10 trikova za savršene fotografije

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

Volite li slikati? Onda je ovaj članak za vas. Ovdje ćete pronaći 10 jednostavnih tehnika fotografiranja koje će poboljšati kvalitetu vaših slika.

Poznati francuski fotograf Henri Cartier-Bresson je rekao: „Suština fotografa stalno nestaje stvari. A kada odu, nikakva domišljatost, ništa na svijetu neće ih natjerati da se vrate." Da ne biste propustili "stvari koje nestaju", morate usavršiti svoje vještine. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći.

Pravilo trećine

Ovo je kompoziciona tehnika osmišljena krajem 18. stoljeća i prvobitno je korištena u slikarstvu.

Podijelite okvir s dvije horizontalne i dvije okomite linije na devet pravokutnika (kao u tic-tac-toe). Okvir će biti podijeljen na jednake trećine vertikalno i horizontalno. U tačkama preseka trećina formiraju se posebne tačke - "čvorovi pažnje". Glavni objekti okvira trebali bi biti smješteni na ovim mjestima.

Prema zakonima percepcije, osoba ne može zadržati svoju pažnju na cijeloj slici odjednom. Čvor pažnje privlači poglede i tjera gledatelja da se fokusira. Stoga, pravilo trećine ne samo da pojednostavljuje kompoziciju, već i pojednostavljuje percepciju.

Tražila mnogih modernih kamera opremljena su mrežom pravila trećine. U ovom slučaju, sve što trebate učiniti (na primjer, u pejzažnoj fotografiji) je osigurati da je horizont paralelan s horizontalnom linijom mreže i da su ključni objekti (drveće, planina, itd.) na sjecištu trećina.

Pravilo trećine je jednostavno i prilično raznovrsno (čak i pogodno za portrete). Ali nemojte se zanositi. Postoje snimci na kojima subjekt samo traži da bude u centru; a ponekad ga je bolje postaviti na ivicu.

Izgradnja kompozicije jedna je od komponenti procesa fotografiranja. Trebalo bi unaprijed razmisliti. Ali ako nema vremena ili ideja, slobodno upotrijebite pravilo trećine.

Omjer

Fotografije obično izgledaju dobro u svom izvornom omjeru (obično 2:3 ili 4:3). Ali alternativni omjer može imati neočekivani učinak i dramatično poboljšati sliku.

Umjesto da razmišljate o omjerima i igrate se sa izrezivanjem radi naknadne obrade, bolje je da izbliza pogledate predmet slike i odlučite koji je omjer pravi u fazi snimanja.

Mnoge kamere vam omogućavaju da podesite odnos širine i visine slike direktno u kameri, ali kada istovremeno snimate u RAW i JPEG formatu, imaćete izvor za isecanje tokom uređivanja.

Glavna prednost je što ćete vidjeti sliku u odabranom omjeru i pomjeriti kameru ili subjekt kako biste poboljšali kompoziciju.

U isto vrijeme, ne preporučuje se proizvoljno izrezivanje slika - prilikom izrezivanja, također je bolje promatrati određeni omjer širine i visine.

Postepeno ćete naučiti da vidite koji omjer stranica najbolje naglašava kompoziciju.

Spot metering

Mjerenje je procjena svjetline slike prema količini svjetlosti koja ulazi u kameru. Omogućava vam da ne potamnite ili osvijetlite slike. Postoje tri tipa mjerenja: centralno ponderirano, matrično i spot.

Kod mjerenja u tački, svjetlina se obično određuje iz centra kadra ili iz aktivne tačke fokusa. Spot mjerenje se koristi kada se svjetlina objekta jako razlikuje od svjetline pozadine, kao i kada se u kadru nalaze vrlo svijetli ili vrlo tamni objekti.

Spot mjerenje se obično koristi za dobivanje fotografija s pravilno eksponiranim glavnim subjektom. Svjetlina drugih objekata se zanemaruje.

Što više koristite spot mjerenje, više ćete razumjeti ekspoziciju.

Balans bijele boje

Ako snimate u RAW formatu, balans bijele boje možete kasnije podesiti. Ali ako želite odmah da koristite JPEG slike i da i dalje fotografišete na veštačkom ili mešovitom svetlu, onda je bolje da ručno podesite balans belog.

Specifične postavke zavise od modela kamere. Ali princip je isti.

Fotografirajte subjekt neutralne boje (na primjer, siva karta) na svjetlu u kojem planirate snimiti glavni kadar. Postavite snimljeni kadar u postavkama kao referencu za balans bijele boje. Neutralna referenca će vam omogućiti da ispravite naredne snimke i učinite boje u kadru prirodnim.

Također možete koristiti vlastiti balans bijele boje da biste naglasili tonove boja na fotografiji. Koristite tehniku opisanu gore, ali standard ne bi trebao biti bezbojan, već obojen. Na primjer, hladno plava. Dat će toplu žućkastu nijansu kadru - upravo ono što vam je potrebno za snimanje izmaglice zore.

Flash

Mnogi ljudi se boje koristiti blic, bilo ugrađeni ili vanjski. Ali kada se jednom "sprijateljite" s njom, kvalitet vaših fotografija će se značajno povećati.

Odbijeni blic ugrađen u kameru često se ismijava. Eksterni blic zaista radi najbolje. Ali ugrađeni se može koristiti i za dodavanje sjaja očima ili isticanje senki.

Flash je jednostavan za korištenje. Postoji niz eksternih blica koje rade sa ugrađenim sistemom merenja fotoaparata i proizvode uravnoteženu ekspoziciju.

Kada počnete da koristite blic, uskoro ćete se rado baviti njime i eksperimentisati sa ručnim upravljanjem. Blic je odličan alat za svakodnevno fotografisanje, a ne samo za posebne prilike. Samo probaj!

Dubina polja

Ovo je raspon udaljenosti na kojima se subjekti u kadru pojavljuju kao oštri. Ovo je jedan od ključnih parametara fotografije, koji, između ostalog, može uzrokovati mutne slike.

Široki otvor blende (f / 2,8) rezultira malom dubinom polja. Suprotno tome, manji otvor blende (kao što je f/16) povećava polje fokusa.

Također možete kontrolirati dubinu polja koristeći žižnu daljinu i udaljenost do objekta. Što ste bliže subjektu koji snimate ili duže koristite objektiv sa većom žižnom daljinom, dubina polja je manja – samo će uska traka slike biti u fokusu. I obrnuto.

Stoga, kada birate objektiv za snimanje, razmislite o tome kako će to utjecati na dubinu polja. Podesite otvor blende i/ili udaljenost do objekta po potrebi.

Hiperfokalna udaljenost

Drugi koncept povezan sa dubinom polja je hiperfokalna udaljenost fokusa. Vjerovatno ste vidjeli pejzaže u kojima su pozadina i prvi plan podjednako oštri. Da biste to postigli na svojim slikama, morate naučiti kako koristiti hiperfokalnu udaljenost.

Hiperfokalna udaljenost je udaljenost do prednje ivice polja fokusa kada je sočivo fokusirano na beskonačnost.

Jednostavno rečeno, to je ista dubina polja, ali kada se fokusira na beskonačnost. Kao i dubina polja, hiperfokalna udaljenost ovisi o žižnoj daljini objektiva i otvoru blende. Što je manji otvor blende i žižna daljina subjekta, to je kraći.

Postoje aplikacije koje vam mogu pomoći da odredite hiperfokalnu udaljenost i dubinu polja. Oni će vam reći idealnu žižnu daljinu, udaljenost do objekta i otvor blende.

Ako nemate pametni telefon pri ruci, potrebnu žižnu daljinu možete procijeniti fokusiranjem oko trećine udaljenosti do scene, koja bi trebala biti oštra. Ovo osigurava da su prednji plan i pozadina što oštriji i izbjegava se trošenje polja fokusa fokusiranjem na udaljene objekte.

Prirodni HDR

Mnogi su nailazili na snimke na kojima je prekrasno plavo nebo i tamni prednji plan, ili gdje je veliki prvi plan, a nebo se stopilo u bijelu mrlju. Obično se u člancima o fotografiji u ovom slučaju savjetuje korištenje ND filtera, koji smanjuju količinu svjetlosti koja dopire do kamere. Ali u eri digitalne fotografije postoji alternativni metod.

Snimite dva ili tri snimka iz iste tačke, ali sa različitim ekspozicijama. Zatim ih kombinirajte. Dobićete širi raspon svjetline.

Ova tehnika, poznata kao HDR fotografija, često se povezuje sa slikama s puno oreola (neprirodnih oreola oko objekata), bez crnih ili bijelih i živih boja.

Ali HDR snimci mogu biti mnogo delikatniji.

Na primjer, snimite seriju od dvije ili tri fotografije s razlikom ekspozicije od 1-3EV. Ovo može biti dovoljno za stvaranje uklopljene slike gdje su detalji prisutni i u svjetlima i u sjenama.

Možete kombinirati okvire u bilo kojem uređivaču fotografija koji podržava funkciju slojeva. Kombinirajte snimke i prilagodite prozirnost željenih područja. U isto vrijeme, ne pokušavajte da svuda napravite istu svjetlinu, igrajte se srednjim tonovima, sjenama i svjetlom.

Geometrijske figure

Kada su fotografi koristili fotoaparate koji se ogledaju i okrenuti naopako, razvili su osjećaj za kompoziciju. Vidjeli su uređenu kolekciju oblika, a ne samo prepoznatljive predmete.

Pokušajte vidjeti geometrijske oblike u svom okruženju. To će vam omogućiti da poboljšate kompoziciju. Odličan trening u ovom slučaju je fotografija grada i sjene, ali portreti i mrtve prirode su također u redu.

Crno-bijela fotografija

Mnogi fotografi konvertuju fotografije u boji u crno-bele nakon snimanja. Ali bolje je odmah snimati monohromatsko, unaprijed razmišljajući o crno-bijeloj fotografiji.

Da biste to učinili, možete konfigurirati kameru tako da se slike istovremeno pohranjuju u JPEG i RAW formatu. Zatim odaberite jednobojni stil ili režim emulacije crno-belog filma.

Tako će slike u boji biti sačuvane u RAW formatu. To će vam omogućiti da radite s njima nakon snimanja. Bilo da koristite DSLR u prikazu uživo, kompaktan ili bez ogledala, moći ćete da vidite scenu u crno-beloj boji na ekranu pre nego što snimite snimak.

Svaki fotograf koji s dobrim razlogom jede svoj kruh snimi desetine hiljada odvratnih slika. Ansel Adams

Opisane fotografske tehnike pomoći će vam da poboljšate kvalitetu vaših slika. Posebno su korisni za početnike. Nemojte se plašiti da pokušate, jer sa praksom dolazi i razumevanje.