"Petrovi u gripu" je težak film koji se uklapa u cijeli naš život

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

Spora nadrealna slika zamara i uranja u bolno stanje, ali joj se želi vratiti.

7. septembra na ruska platna izlazi novi rad Kirila Serebrenjikova, Petrovs u gripu, zasnovan na bestseleru Alekseja Salnikova. Ranije je film jednog od najzastupljenijih ruskih reditelja već uspio ući u glavni program Filmskog festivala u Cannesu. Nažalost, nije dobio nijednu nagradu, ali međunarodno priznanje je već važan događaj.

Nakon što su ga pogledali, postaje jasno zašto strani kritičari nisu mogli u potpunosti da cene "Petrove u gripu". Redatelj je snimio apsolutno rusku sliku, čiji će mnogi detalji biti jasni samo kod kuće. Ali u isto vrijeme, Serebrennikov je stvorio vrlo estetsku alegorijsku priču, u kojoj je bolni delirijum isprepleten sa društvenim temama, diskursima o umjetnosti i traumatskim sjećanjima iz djetinjstva.

Nadrealizam uranja u bolest

Protagonista koji gadno kašlje Petrov (Semen Serzin) vozi se autobusom i upoznaje svog čudnog prijatelja Igora (Jurij Kolokolnikov). Komunikacija se razvija u pijanstvo, prvo u mrtvačkim kolima pored pokojnika, a potom i u kući druge jednako čudne osobe.

Paralelno govore o bivšoj supruzi Petrova (Chulpan Khamatova), koja je takođe oboljela od gripe. Radi u biblioteci, au slobodno vrijeme napada muškarce nožem. Herojevo dijete sanja da dođe do novogodišnje jelke, ali i njegova temperatura raste. Ovo navodi Petrova na sećanja na sopstveno putovanje na odmor u detinjstvu, gde je sreo Snežanu (Julija Peresild) veoma hladne ruke.

Naravno, pregled bilo koje trake treba početi sa sinopsisom, ali u slučaju "Petrovaca u gripu" poteškoće nastaju već u ovoj fazi. Kratak opis filma može izgledati kao raštrkana i gotovo besmislena zbirka mračnih scena iz svakodnevnog života postsovjetske osobe.

Ima u tome istine, ali to je ideja i autora književnog primarnog izvora i Serebrenjikova. Čudni događaji iz života heroja mešaju se u njihovim glavama sa zabludama izazvanim bolešću. Nemoguće je razdvojiti šta je stvarno, a šta se samo sanja u groznici.

Ali to ne treba da se radi. Radnja je zasnovana na nadrealizmu, koji vam omogućava da što subjektivnije prikažete ono što se dešava. Kakve veze ima gde je istina ovde? Važno je da sam heroj vjeruje u ovo. Nije ni čudo što je Petrov više posmatrač nego učesnik događaja. Izgleda kao gotovo mističan lik: zatvoren, odvojen, uvek u istoj očigledno neudobnoj odeći - Serzin je na snimanju nosio očev džemper, a Serebrenjikov je izdvojio njegove čizme iz lične garderobe. U nekom trenutku, izgleda da se junak izdiže iznad svih scenografija filma i da će kroz prozor špijunirati događaje.

Reditelj, snimajući glomazan Salnikovljev roman, nije ni pomislio da ga pojednostavi. Naprotiv, Serebrenjikov prepliće i povezuje one zaplete koje je autor originala predstavio u zasebnim poglavljima.

Zbog toga se može činiti da u Petrovima u Gripu ima mnogo toga suvišnog, kao da je narator stalno ometen sporednim pričama. Štoviše, većina linija ne dovodi do nikakvog rezultata. Štaviše, čini se da neke scene dolaze iz drugih filmova. Na primjer, dio posvećen Petrovovoj supruzi podsjeća na mračna djela Čarlija Kaufmana. Sneguročka Marina prima svoj kratki film u retro stilu. Ako izbacite bilo koju od njih, ništa se neće promijeniti.

I tek do sredine slike će postati jasno da je ta besciljnost onoga što se dešava glavna ideja. "Petrovi u gripu" moraju da zaraze gledaoca bolešću heroja, gurnuvši ih u grozničavi delirijum. To se postiže upravo viskoznom meditativnom prezentacijom i mnoštvom linija koje se gotovo ne ukrštaju, koje naglašavaju neučinkovitost svih radnji junaka. Na kraju krajeva, halucinacija ne može imati određeni završetak. Samo se rastvara kada se vrućina spusti.

Slučajna relevantnost i vječne teme

Počevši da radi na slici, Serebrennikov je jedva pretpostavio koliko će tema bolesti postati aktuelna u vreme puštanja Petrova u gripu. O knjizi napisanoj 2016. ne treba ni govoriti.

Od prvih kadrova teško se riješiti ideje da drugi previše smireno reaguju na beskrajni kašalj protagonista. Morat ćemo se namjerno povući: prije dvije godine to ne bi izazvalo tako bolnu reakciju. Što tek reći o vremenu nastanka filma: tačni datumi nisu navedeni, ali svita nagoveštava početak 2000-ih.

Ali nije čak ni riječ o kašljanju – metaforu je lako nastaviti. U filmu, grip menja subjektivni svet Petrovih, pretvarajući ga u nadrealni delirijum. A koronavirus je utjecao na našu objektivnu stvarnost, čineći je u određenim trenucima ludom i besmislenom.

Naravno, ovo je raspoloženje postalo relevantno slučajno, pa stoga nije glavno i ne odlučujuće u filmu. "Petrovi u gripu" govore o sasvim drugim temama, kako važnim za Ruse danas, tako i vječnim. Ton daje uvodna scena sa vizualizacijom riječi o političarima koje treba postaviti uza zid. Pijani razgovori će neizbježno dovesti do rasprava o religiji, gdje će se pojaviti čudna paralela između kršćanstva i grčke mitologije.

Općenito, slika viših bića i zagrobnog života će se stalno, iako nenametljivo, provlačiti u filmu. Inicijali Kolokolnikovovog junaka jasno nagoveštavaju suštinu njegovog karaktera. A konačni izlazak repera Huskyja je na modernoj verziji Isusa. Nepristojan i otrcan, žuri na autobus kuci. Istina, još uvijek nije jasno šta Serebrennikov podrazumijeva pod uskrsnućem: promjene u rodnoj zemlji, obnavljanje osobe nakon bolesti (više mentalne nego virusne) ili oživljavanje umjetnosti. Ovdje morate sami odlučiti.

Ali umjesto iste pjesme Huskyja, za scenu bi bolje odgovarale replike iz "Vanyusha" Aleksandra Bašlačeva:

“I tiha tuga će se tiho dizati

Ne videći, zvezde gore, bilo da su lomače.

I otresi se, ne razumijevajući

Ne shvatajući zašto su ga zakopali."

Literatura u "Petrovima na gripu" nije ništa manje od kinematografije. Mnogi redovi se mogu smatrati direktnom izjavom o sudbini kreatora u Rusiji. Što je za Serebrenjikova, naravno, sada vrlo lična tema: reditelj nije mogao doći u Cannes zbog krivičnog slučaja.

Nije ni čudo da glavni lik filma nije samo bravar, već i autor stripa. Iako slika njegove supruge još življe otkriva temu umjetnosti. Ona radi, čini se, usred tišine, mira i kreativnosti. Ali junakinja manijaka izračunava iz knjiga koje redovno uzima, a zatim sprečava moguće silovanje.

Na kraju dolazi do sloma tokom susreta pesnika, koji je prerastao u tuču. Ovdje se, inače, u kadru pojavljuju pravi pisci i kritičari. Šta je ovo, ako ne nagovještaj: umjetnost sada jednostavno ne može biti podalje od života i okrutnosti koja se događa okolo.

Tema stvaraoca i njegovih djela dostiže svoju apoteozu u sceni kratkim, ali veličanstvenim nastupom Ivana Dorna. Glumi pisca koji nakon borbe s izdavačkim kućama odlučuje da legenda može postati tek nakon smrti. Ovdje nije teško uhvatiti alegorijski oproštaj samog Petrova od stvaralačkog početka. Ali ovo samo čini epizodu svetlijom. Zgodna ideja ne mora da se skriva previše duboko.

Na njihovoj pozadini, roman o Marini može izgledati jednostavno. I malo ljudi smatra dječje drveće ozbiljnom kreativnošću. Da, Snjegurica mehanički izgovara naučeni tekst, a ostali razmišljaju kako da piju nakon nastupa. Julia Peresild ovdje savršeno odglumi grubu, lijenu prezentaciju radnika takvih matineja. Štaviše, na praznicima glumica nastupa svake godine od škole, tako da jasno zna sve detalje.

Iako u dijelovima s jelkom, Serebrennikov otkriva vrlo razumljivu i sveobuhvatnu temu. Možda je "Petrovi u gripu" najiskreniji film o Novoj godini, koja se mehanički naziva skoro poslednjim "pravim" praznikom. Ljepota i bajka ostaju samo na starim TV ekranima, gdje mlade Maša i Vitja iz filma iz 1975. pjevaju svoju duhovitu pjesmu. Ali u stvarnosti, ovo je vrijeme bolesti, hitnog posla, gužve i umora. I sama predstava u Palati kulture, koja bi trebalo da bude najbolji praznik za decu, pretvara se u jednu od glavnih psihičkih trauma u životu.

Ove scene su sakupljene iz sjećanja glumaca koje su roditelji svojevremeno obukli u petlove i zečiće i dozvolili da se "zabavljaju" sa pripitim umjetnicima lokalnog pozorišta. I što je najvažnije, nakon godina, ništa se nije promijenilo. Osim ako umjesto ušiju Čeburaške sada ne nose Sonic masku. Trauma i propast su iste.

Estetika retro atmosfere i dugih snimaka

Naravno, Kiril Serebrenjikov je daleko od prvog, a ne i jedinog modernog režisera koji je snimio film o "ruskoj duši". Ali mnoge njegove talentovane kolege često idu u ekstreme. Dakle, Jurij Bykov obično samo udara u čelo: on je sam više puta naglašavao da ne zna kako i ne teži previše estetski pucati, samo prati sam život. I Aleksej Balabanov je učinio otprilike isto u svojim najdruštvenijim radovima.

Drugi konačno idu u metaforu, miješajući aktualna pitanja s htoničnim užasom. Takav je bio Zvjagincevov "Levijatan", na istom terenu pokušao je da igra seriju "Topi" po Gluhovskom.

Petrovi u gripu pronalaze balans ljepote i živosti, uranjajući gledatelja u estetiku blisku Davidu Lynchu. Na Serebrenikovovoj traci čak i svjetlost često dolazi od lampi različitih boja, koje američki genije nadrealizma toliko voli. Iako reditelj uzima beskrajno duge kadrove ne od zapadnog kolege, već iz njegovog pozorišnog iskustva.

Ovdje kamera Vladislava Opelyantsa - pravog majstora i stalnog operatera Serebrennikova - neprekidno prati jednog ili drugog heroja, prateći ih na različitim lokacijama. I teško ga je postaviti na scenu koliko treba da bude film.

Adaptacija se, kao i roman, pokazala vrlo dugotrajnom, ponekad gotovo nepodnošljivo sporom. U knjizi su krivi beskrajni opisi. Dakle, ako bi se junak približio kući, čitaocu je rečeno i o veličini vrata, i o roštilju u dvorištu, i o automobilu prekrivenom snijegom.

Film vizualizuje ovaj pristup i dva i po sata prikazuje dugačke snimke ulica i hodnika uz široku paletu melodija: od histeričnih pesama Fjodora Čistjakova i Jegora Letova do transkribovane klasične harmonike. I istovremeno dodaje puno malih detalja. Na primjer, svaki od manjih heroja ima element boje osušene krvi. A neki umjetnici će se čak reinkarnirati 5-6 puta po filmu. Zbog toga, lista glumaca u špici izgleda čak i smiješno.

Ne bez raznih natpisa, kojima Serebrennikov tako voli da ilustruje šta se dešava. Istina, sada ovo nije skeptik sa natpisima, kao što je bilo u "Leti", već samo fraze na zidovima i semaforima. Od osuđenog "Šta da radim?" i "Nećeš doživjeti vjenčanje" na nepristojno "Vrijeme je za krivicu". Iako se atmosfera najbolje dočarava najkraćom riječju:

Ali sve se to ne pretvara u posmatranje stvarnosti, kao kod Bikova. Raznolikost umjetničkih tehnika u "Petrovima na gripu" je jednostavno nevjerovatna. Erotska scena u biblioteci razvija se u ples u duhu "Ecstasy" Gaspara Noea. Petrova sećanja na jelku prikazana su ne samo u starom formatu slike 4:3 sa filterom u stilu VHS-kaseta, već je čitava akcija prikazana subjektivnom kamerom - doslovno kroz oči deteta.

Atmosfera prošlosti može se vidjeti na mnogim kadrovima: bilo da se radi o otrcanim hodnicima tipičnog rekreacijskog centra, trgovini sa slabo funkcionirajućim osvijetljenim natpisom ili gazeli koja teško kreće s raskrsnice.

Marinina prošlost, očekivano, otkriva se crno-belo, kao da se rugaju sovjetskim filmovima o mladim ambicioznim devojkama koje su došle iz provincije u veliki grad. Iako je tu mnogo zanimljiviji potez: junakinja redovno viđa sve gole. Neće objasniti šta se dešava, ali je to toliko logično utkano u njenu priču da sva pitanja nestaju sama od sebe. Ostaje samo da se iznenadite preciznošću s kojom su okviri zalijepljeni.

Ali maksimalni talenat Serebrenjikova kao reditelja otkriva se u istoj sceni s Dornom. Fragment duži od 10 minuta snimljen je u jednom dugom kadru bez lijepljenja. Za to vrijeme, junaci uspijevaju preći dug put, uroniti u svijet umjetničkog djela i vratiti se u surovu stvarnost. Možda je ovo ne samo najljepši i najkompleksniji, već i najvažniji momenat filma, koji definiše čitavu njegovu suštinu.

Petrovi u gripu konačno su osigurali Kirilu Serebrenikovu status jednog od najboljih savremenih reditelja u Rusiji. Ali film takođe dokazuje da se autor ne plaši eksperimentisanja. Ovo je složen i dvosmislen rad u kojem će gledatelj sam morati tražiti sva objašnjenja.

Uz svu tmurnost i dosadnu prezentaciju "Petrova na gripu", to je nevjerovatno estetski, pa čak i elegantan film, koji su snimili pravi majstori svog zanata. Slika je ponekad teška, ali nakon gledanja želim da se vratim u ovu atmosferu kako bih konačno sve emocije i događaje strpao u glavu. Traumatično, ali vrlo poznato i čak drago.