Zašto Munk Davida Finchera vrijedi pogledati za sve ljubitelje dobrog filma

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

Zadivljujući vizuelni prikazi, trendovske teme i prekrasan Gary Oldman vas očekuju.

Jedan od najiščekivanijih filmova posljednjih mjeseci objavljen je na streaming servisu Netflix. Čuveni Dejvid Finčer, koji dugometražni film nije snimao od 2014. godine, objavio je svoj "projekat snova", koji je želeo da realizuje 30 godina.

Film "Munk" sa Garyjem Oldmanom u naslovnoj ulozi posvećen je scenaristi Hermanu Mankevichu. Upravo je on, zajedno s Orsonom Wellesom, stvorio Građanina Kanea, koji se često naziva najvećim filmom svih vremena. O radu na ovom remek-djelu govori Fincherova traka.

Naravno, svi filmofili unaprijed su imali najveća očekivanja od slike: David Fincher jedan je od najcjenjenijih, ali ujedno i masovnih reditelja našeg vremena, poznat po pedantnoj razradi detalja. A onda se i obavezao da govori o zlatnom dobu kinematografije.

I sada možemo sa sigurnošću reći da "Munk" opravdava sve nade. Čuva prepoznatljiv stil autora i uranja u prošlost, povlačeći mnoge paralele sa Građaninom Kaneom. A istovremeno, što je veoma važno, ostaje razumljivo i nespremnom gledaocu.

Čuvena priča iza kulisa

Herman Mankiewicz, zvani Munk, čovjek je bez kojeg bi klasični Holivud vjerovatno bio malo bljeđi i dosadniji. Počevši od novinarstva, Mankiewicz je sredinom 1920-ih promijenio karijeru u scenarista i brzo stekao solidan status. Pomogao je u stvaranju mnogih slika koje su kasnije postale legendarne, sve do znamenitosti "Čarobnjak iz Oza".

Postoji samo jedna suptilnost: obični gledaoci nisu znali previše o njemu, jer Munkovo ime nije bilo naznačeno u špici. Studiji su imali mnogo razloga za to, a jedan od njih je bio njihov interes za njemačko filmsko tržište. Mankevič je bio radikalni protivnik fašizma, pa su slike, na kojima je bio naveden kao scenarista, zabranjene za distribuciju u Njemačkoj. Stoga je njegovo ime moralo biti sakriveno, iako se status autora u stručnim krugovima nije previše smanjio.

Alkoholizam je izazvao mnogo više problema za Mankeviča. U stanju opijenosti, Munk se često ponašao neobuzdano, donoseći mnogo nevolja. A ako tome dodamo ovisnost o kockanju i pretjeranu direktnost na granici bezobrazluka, postaje očito da je rad s ovim autorom bio veoma težak.

Godine 1939., nakon nesreće, Herman Mankevich je ležao sa slomljenom nogom, a jednom ga je posjetio ambiciozni režiser Orson Welles, nudeći mu da zajedno rade na filmu. Pokušavajući da zaštiti saradnika od svih smetnji i, što je najvažnije, alkohola, poslao je Monka, u pratnji medicinske sestre i sekretarice, na ranč, gde je napisao svoj najbolji scenario. Tako je počela priča o velikom građaninu Kaneu.

Ovo nisu filmski spojleri. Njegova radnja se nimalo ne može pokvariti: "Munk" nije o iznenadnim preokretima sudbine i intrigama, to je živa ljudska drama i tragedije talentovanih ljudi.

Još zanimljivije je to što Fincher gotovo ne spominje priču koju mnogi očekuju od slike.

Uostalom, Munk opet nije želio da se naznači u špici i poslužio je "Citizen Kaneu" kao jedinu Wellsovu kreaciju. I on je izgleda vjerovao da je sam stvorio sliku. Nakon toga je počela dugotrajna svađa između scenariste i reditelja, od kojih je svaki tvrdio da je izmislio značajan dio radnje i dijaloga.

Istorija je sve postavila na svoje mesto: scenario za "Građanina Kejna" uglavnom pripada Mankieviczu, što ne umanjuje Velsove zasluge: upravo je reditelj stvorio neverovatan vizuelni pristup i živost radnje.

Ali u "Monci" Orson Vels je čisto sporedni lik, češće se pojavljuje van ekrana, a sukob junaka rezultira samo jednom, doduše veoma emotivnom scenom. Ostatak slike posvećen je posebno Mankiewiczovom radu na scenariju i njegovoj prošlosti.

Ali ovo se ne prevodi u jednostavnu koherentnu dramu o mukama kreativnosti. Fincher pretvara istoriju u laganu, ali vrlo intenzivnu slagalicu. Kako se "Građanin Kejn" postepeno sastavljao od zasebnih delova i elemenata radnje, tako i "Munk" u brojnim flešbekovima analizira pojavu scenarističkih likova, upisujući je u događaje koji se dešavaju širom američke filmske industrije.

Postoji još jedna uzbudljiva priča u stvaranju Citizen Kanea. Naime - komunikacija scenariste sa tajkunom Williamom Randolphom Hirstom i blisko prijateljstvo sa njegovom ljubavnicom, glumicom Marion Davis. Glavni lik "Građanina Kejna" jasno je otpisan sa ovog milionera, čime je, naravno, bio krajnje nezadovoljan.

Kao rezultat toga, "Munk" izgleda i značajno i vrlo neočekivano u isto vrijeme. Fincher ne pretvara radnju u prepričavanje dobro poznatih činjenica sukoba između Mankiewicza i Wellsa, pa čak ni Hirstovog pritiska.

Slika samo daje okvir i omogućava vam da se upoznate sa cijelim svijetom kinematografije, koncentrišući se na život jedne osobe, najvažnije osobe u ovoj priči.

Maksimalna pouzdanost slike

Što se tiče pristupa snimanju, David Fincher je pravi štreber u najboljem smislu te riječi. Svaki njegov film pun je mnogo detaljnih detalja. Zato su ga smatrali majstorom trilera: ta „Sedam“, taj „Zodijak“nisu pričali samo priče o manijacima – oni su gledaoca potpuno uronili u svet istraživanja.

Čak je i biografsku sliku "Društvena mreža" o Marku Zuckerbergu, Fincher uspio pretvoriti u jedan od glavnih filmova decenije.

Munk je vjerovatno vrhunac Fincherovog perfekcionizma. Na zahtjev direktora, cjelokupna pratnja je nastala od pravih starih stvari koje su pronađene u arhivi: odjeća, posuđe, pisaće mašine. Čak su i autori soundtrack-a Trent Reznor i Atticus Ross - rediteljevi favoriti i honorarni članovi Nine Inch Nails - koristili instrumente i mikrofone iz 1940-ih sa svim njihovim šumovima i zviždanjima za snimanje.

Važno je da ovakav pristup u Monku nije samo Fincherova vježba u vještini i hvalisanju javnosti i kolegama. Maksimalizam ima dvije glavne svrhe. Prvo, dovoljno je pogledati većinu filmskih, a još više TV projekata u retroatmosferi da bi se shvatila razlika. Češće nego ne, prošlost izgleda kao nekakva kuća od medenjaka, elegantna i potpuno nevjerojatna. "Munk" je rijedak slučaj kada se može pomisliti da se gleda, naravno, ne sama epoha, već njen odraz u tadašnjoj kinematografiji.

Pritom, Fincher se ne ponaša kao Robert Eggers, koji je svoj "Svjetionik" snimio drevnim kamerama. Ipak, "Munk" nije umjetnička kuća, već masovno kino. Ali slika je toliko vješto ostarjela da je lako povjerovati da je film objavljen otprilike iste godine kada i sam Citizen Kane, a zatim je pažljivo restauriran, a da nije bilo moguće ukloniti neke od prepreka: tragove lijepljenja, ogrebotine i druga oštećenja na starim filmovima.

I drugo, David Fincher je režirao priču o kreatoru Citizen Kanea koristeći bezbroj citata iz ovog filma. Svako ko je vidio Wellsovu sliku prepoznat će u boci koja im ispadne iz ruku nagovještaj jedne od najemotivnijih scena.

Unatoč činjenici da su radnja dvije potpuno različite priče različitih razmjera, vizualne tehnike koje operater Eric Messerschmidt koristi u "Manci" jasno kopiraju klasike: naglasak na nekoliko točaka različitih udaljenosti odjednom, snimanje likova odozdo, padanje svjetlosti sa prozora. Činilo se da čak i prijelazi između scena dolaze iz klasike, kada nije bilo načina da se gracioznije mijenjaju okviri.

Ovo kulminira u Wellsovom pojavljivanju: prikazan je na potpuno isti način kao i njegov lik u budućem filmu. Tada se paralela odmah pretvara u ironiju: Mank shvata da ovaj trenutak treba da bude uključen u scenario.

Ali samo spominjanje "Građanina Kanea" se tu ne završava. "Munk" se odnosi na cijeli klasični Holivud, donoseći mnogo stvarnih ličnosti koje će filmski znalci prepoznati u epizodama, i iskreno ismijavajući standarde studijskog rada. Poznanstvo Mankiewicza i Davisa je jasan omaž snimanju osrednjih vesterna.

Čak i izmišljanje radnje horor filma u pokretu vrhunac je ironije nad bezbrojnim slikama o čudovištima koja su bila toliko voljena u Sjedinjenim Državama 1930-ih. I ovdje možemo samo nagađati: David Fincher je zaista želio pokazati Mankiewiczovu nesklonost takvom haku, ili on direktno nagoveštava svoju nesklonost previše potrošačkom bioskopu.

Veoma lična priča

Za samog Davida Finchera, "Munk" nije samo još jedan film (iako gotovo da nije snimao vrlo prolazne filmove). Stvar je u tome što je ukus i ljubav prema filmu budućem režiseru usadio njegov otac, Jack Fincher. David je kao dijete gledao Građanina Kanea s njim.

A onda je njegov otac, koji je dugo radio kao novinar, odlučio da postane scenarista i napisao "Manka". Inače, u početku je radnju želio posvetiti samo sukobu između Mankiewicza i Wellsa, ali ga je David razuvjerio.

Reditelj je od 90-ih želio snimiti sliku prema scenariju Jacka Finchera, planirajući da u glavnu ulogu pozove Kevina Spaceyja. Ali nikada nije uspio dobiti odobrenje producenata: oni nisu htjeli pustiti crno-bijelu dramu, očekujući unaprijed slab interes publike.

Striming servis Netflix pomogao je da projekat oživi, za koji je David Fincher učinio mnogo: producirao je "House of Cards", "Love, Death and Robots" i, naravno, "Mindhunter". Umoran od svog najnovijeg projekta, režiser je želeo da se odmori, ali ga je uprava platforme ohrabrila da snimi film koji poželi, uz punu kreativnu kontrolu. Evo, došlo je vrijeme za "Monka".

Jao, Jack Fincher je preminuo 2003. godine, a da nije vidio ni jednu sliku svog scenarija. Ali u ovoj priči postoji određena cikličnost i povezanost sa sudbinom likova na ekranu: Mankevich je, kao i Fincherov otac, vjerovatno poznat iz jednog filma koji je snimio hrabri originalni režiser bez utjecaja producenta.

Možda zbog toga Munk nije samo istorijska drama. U njemu se redovno provlači mnogo ličnih stvari od samog reditelja. Nije li zbog toga Wells toliko podsjeća na samog Finchera? U ličnosti samog Mankeviča - inteligentnog, ironičnog i beskrajno inteligentnog čovjeka teške sudbine - vjerovatno su vidljive crte njegovog oca.

A ako Fincher o glavnom liku govori s velikom ljubavlju, onda ostatak šou biznisa dobija u potpunosti iz filma.

"Munk" je oštar prijekor Holivudu, sa svojim krutim okvirom kreativnosti i nespremnošću da uvrijedi one koji plaćaju novac. Na slici se nesretni kreatori prikazuju iznova i iznova: neko je prodat sistemu, neko izleti zbog nespremnosti da sa njim sarađuje. A gazde samo žele da sačuvaju i preuveličaju svoje bogatstvo.

Shvaća i politika: proizvođači i tajkuni se pojavljuju kao pravi grabežljivci, kojima je više stalo do interesa lokalnih izbora nego do dolaska fašista. Spremni su čak i na falsifikat i sami djeluju gotovo po Gebelsovim metodama zarad postizanja vlastitog, dobrog, po njihovim riječima, cilja.

Štaviše, zaplet iz prošlosti unapred opravdava reditelja: on kao da ne govori o modernoj agendi, ne pokušava da se igra na aktuelne teme. Ali Citizen Kane izgleda da se radi o izmišljenim likovima. Međutim, svaki pažljivi gledalac primijetit će bezvremenske, nažalost, teme.

Film koji svako može razumjeti

Na osnovu ogromnog broja opisa i istorijskih referenci u ovom članku, može se činiti da je "Munk" slika isključivo za filmske gledaoce. Samo oni koji su upoznati sa radom i životom Mankiewicza i Wellsa moći će to razumjeti; oni su građanina Kanea gledali najmanje dva puta u toku Fincherove biografije i pored nje.

Ali od svega ovoga, samo je poslednje tačno. I to zato što je ovo veoma zanimljiv film, od kojeg će svaki gledalac sa ukusom dobiti veliko zadovoljstvo.

Možda ne znate ništa o režiseru ili o pravoj osnovi događaja. Munk će i dalje biti nevjerovatan komad.

Prije svega, ovo je priča o prevladavanju: Mankevič se bori sa okolnostima, a još češće sa samim sobom. Štaviše, David Fincher nije sklon tipičnom moraliziranju. Čak ni alkoholizam scenariste ne prikazuje kao apsolutno zlo.

Ovdje, naravno, talenat Gary Oldmana dolazi do izražaja. Pozivajući glumca za glavnu ulogu, Fincher je čak žrtvovao istorijsku istinu: Mankiewicz je imao nešto više od 40, Oldman već 62. Iako je dovoljno potražiti arhivske fotografije da shvatimo: nezdrav način života rano je ostario scenarista. Ali za režisera nije bila važnija portretska sličnost, već sposobnost Oldmana da istovremeno igra neupadljiv i šarmantan lik.

Jasno je da je za značajan dio svojih nevolja kriv sam Munk, a njegov odnos prema svima oko sebe postavlja mnoga pitanja. Ali u isto vrijeme, jednostavno je nemoguće ne diviti se ovom liku. Oldman je ponovo potpuno uronjen u ulogu, a iza njegove glume više se ne vidi ni sam glumac, kao da je tako izgledao i ponašao se cijeli život.

Svi ostali su, naravno, samo okviri Monkove priče. Ali ne možemo a da se ne divimo Fincherovom prikazu ženskih likova, kao da suprotstavlja pravu priču mnogim filmovima 30-ih i 40-ih, gdje su snimljeni isključivo u funkciji.

Prelijepa Marion Davis, koju glumi Amanda Seyfried, znatno je pametnija nego što želi da izgleda. Daktilografkinja Rita, koju izvodi Lily Collins, doslovno se pretvara u savjest samog Monka i odgovorna je za gotovo najemotivnije trenutke u filmu. A ni o supruzi scenariste Sare (Tuppens Midlton), sa njenom beskrajnom mudrošću i ljubavlju, ne treba ni govoriti.

A svim dramatičnim, političkim i ekonomskim preokretima dodaje se još jedna tipična Fincherova komponenta - nevjerovatna sposobnost snimanja dijaloga. Junaci ovdje jednostavno pričaju beskrajno, ali to ne zamara: u tekstu ima puno sjajnih šala, koji savršeno razvodnjavaju ozbiljnu radnju.

Istovremeno, likovi nisu statični. Oni se skoro na Tarantinov način sve vreme negde kreću, čineći sliku veoma dinamičnom i omogućavajući ne samo slušanje, već i divljenje situaciji. Majstorstvo dostiže svoj najviši vrhunac u Munkovom monologu o Don Kihotu, gde su Šekspirova tragedija i prezentacija u stilu trilera pomešani u gotovo komičnom okruženju. Na tim kombinacijama počiva cijeli film.

Naravno, "Munk" još uvijek nije baš masovni film: previše je spor, historijski i razgovoran. Ali David Fincher na dva sata šalje gledatelja na putovanje kroz stari Holivud i, što je najvažnije, um kreativne osobe.

U istoriji stvaranja Citizen Kanea, on vam omogućava da vidite kako se formira bilo koja priča: od komada uspomena, akutnih događaja, fantazija, šala, pritužbi i bola. Zbog toga, vredi pogledati i zavoleti "Manka". Istovremeno, uživajući u prelepom snimanju i neverovatnoj glumi.