Kreativnost je mnogo više od 10.000 sati prakse

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

Vjeruje se da dugogodišnja praksa u svakom poslu pomaže čovjeku da ga savlada i stvori nešto briljantno. Da li je to zaista tako i može li upornost zamijeniti talenat? Hajde da razumemo ovaj članak.

Vjerovatno su mnogi čuli da da biste postigli majstorstvo u nekom poslu, morate mu posvetiti 10.000 sati. Pravilo 10.000 sati opisano je u knjizi poznatog autora Malcolma Gladwella. Napravio ga je na osnovu istraživanja psihologa Andersa Ericssona, u kojem su učestvovali studenti sa berlinske muzičke akademije. U procesu istraživanja ustanovljeno je da su najperspektivniji i najtalentovaniji momci do 20 godina imali oko 10.000 sati sviranja violine.

U knjizi, psiholog Anders Erickson i novinar Robert Pool predložili su koncept ovladavanja praktično bilo kojom vještinom kroz namjernu praksu. Namjerna praksa opisana u njihovoj knjizi sastoji se od čitavog skupa tehnika: postavljanja ciljeva, raščlanjivanja teških zadataka na dijelove, razvijanja složenih scenarija za mogući razvoj događaja, izlaska iz zone udobnosti i dobijanja stalnih povratnih informacija.

No, kako napominju autori, sve ove tehnike primjenjive su na područja u kojima su pravila odavno uspostavljena i prenošena s generacije na generaciju. Na primjer, šah, sport i muzika.

Principi promišljenog prakticiranja neće biti toliko efikasni za aktivnosti u kojima je malo ili nimalo konkurencije, poput baštovanstva ili drugih hobija, kao ni u kreativnim i mnogim drugim modernim profesijama: poslovni menadžer, učitelj, električar, inženjer, konsultant.

Kada ponavljanje ne uspije

Namjerno vježbanje je zaista važno, na primjer, u šahu i simfonijskoj muzici, jer se zasnivaju na dosljedno ponovljivim radnjama koje se ponavljaju iznova i iznova. Međutim, za većinu kreativnih područja aktivnosti, ciljevi i načini za postizanje uspjeha se stalno mijenjaju, a ponašanje koje se ponavlja samo šteti.

Pisci ne mogu objaviti isti roman ili priče sa istim zapletom i očekivati da će publika ponovo biti oduševljena.

Umjetnici su pod stalnim pritiskom da ne ponavljaju ono što su oni ili neko drugi ranije radili. I upravo taj pritisak ih tjera da krenu naprijed i stvore nešto originalno.

Umjetničko djelo može brzo izgubiti sposobnost iznenađenja. Koliko je puta Lady Gaga obukla svoju haljinu od mesa prije nego što se ljudi umorili od toga? Kada bismo tehnikom namjernog vježbanja kreirali odjeću od mesa i nosili je na svaku Noć vještica, tko bi cijenio njenu osobnost?

Kreativnost je više od stručnog mišljenja

Dok se kreativnost često zasniva na dubokom znanju, umjetničko djelo je više od rezultata rada stručnjaka. Jer kreativnost mora biti originalna, smislena i iznenađujuća.

Originalno u smislu da je kreator nagrađen za napuštanje konvencionalne mudrosti i prevazilaženje standarda.

Značajno u smislu da kreator mora zadovoljiti neku praktičnu funkciju ili predstaviti novu interpretaciju. Stalno podiže ljestvicu onoga što se smatra korisnim.

I konačno, rezultat kreativnosti trebao bi biti neočekivan i iznenađujući, i to ne samo za samog kreatora, već i za sve ostale.

U proteklih 50 godina bilo je mnogo sistematskih studija koje su ispitivale karijerne puteve kreativnih ljudi, njihove karakterne osobine i životna iskustva. Nalazi su u suprotnosti s činjenicom da je namjerna praksa glavni ili najznačajniji dio kreativnosti. Evo 12 faktora koji to samo potvrđuju.

1. Kreativnost je često slijepa

Kad bi se kreativnost zasnivala samo na namjernoj praksi, mogli bismo se jednostavno istrenirati da steknemo priznanje. Ali u stvarnosti je to nemoguće: kreator ne može sa sigurnošću znati da li će njegova kreacija ispasti dobra. A ponekad društvo još nije spremno za takvu ideju - kreativan proizvod mora odgovarati duhu vremena. S iskustvom, kreativni ljudi dolaze do intuitivnog razumijevanja onoga što društvo trenutno voli, ali će ipak uvijek postojati određeni stepen neizvjesnosti u kreativnosti.

Samo neko s beskrajnom mudrošću može utvrditi da je sada pravo vrijeme za eksperiment, a ne za teoriju, da se napiše pjesma, a ne drama, da se naslika portret, a ne pejzaž, ili da se komponuje kompozicija umjesto opere.

Dean Keith Simonton američki istraživač psihologije kreativnosti

2. Kreativni ljudi često rade u haosu

Dok je praksa dosljedna i dosljedna, kreativnost karakterizira puno pokušaja i pogrešaka. Mnogo je primjera kada su geniji stvarali remek-djela, a nakon njih - potpuno nepopularne stvari.

Na primjer, Shakespeare je svoje najpoznatije drame napisao sa 38 godina. Otprilike u to vrijeme stvorio je "Hamleta" - pravo blago svjetske književnosti. A ubrzo nakon Hamleta napisao je dramu Troil i Kresida, koja je mnogo manje popularna.

Da je kreativnost samo stvar prakse, onda bismo iskustvom stvarali savršenije kreacije. Ali ako pogledate karijere mnogih kreativnih ljudi, vidjet ćete sasvim drugačiju sliku: puno pokušaja i pogrešaka, vrhunci slave usred karijera, a ne na kraju, kada imaju najviše iskustva.

3. Kreativni ljudi rijetko dobijaju korisne povratne informacije od javnosti

Kada kreator svetu predstavi novi roman, reakcija je obično jedna od dve stvari: prihvatanje ili odbijanje. I nema korisnih povratnih informacija.

Namjerno vježbanje je dobro za dobro strukturirane zadatke. A u kreativnosti (u većini slučajeva) dugo radite sami, na primjer, pišete roman ili izvodite matematičku formulu, a nemate povratnu informaciju.

Što je još gore, kritičari se često ne slažu i svađaju jedni s drugima, pa je tvorcu djela teško razumjeti čije je povratne informacije zaista korisno uzeti u obzir, a čije je diktira glupost ili zavist.

Osim toga, standardi za umjetničke i naučne proizvode se stalno mijenjaju. Ono što je u jednom trenutku prepoznato kao iskorak, sljedećoj generaciji može izgledati kao potpuna besmislica. Ovo može zakomplikovati vašu namjernu praksu na putu ka revolucionarnom otkriću.

4. Desetogodišnje pravilo zapravo nije pravilo

Ideja da je za profesionalizam u svakom poslu potrebno 10 godina prakse nije pravilo. Dean Keith Simonton živi i radi 120 klasičnih kompozitora i otkrio je zanimljivu stvar. Uprkos činjenici da je kompozitoru potrebno oko 10 godina prakse pre nego što napiše prvo veće delo, odstupanja u ovom periodu su veoma velika – oko tri decenije. Nekome treba više vremena, nekom manje. Kreativnost nema tačan vremenski okvir. To se dešava kada će se to dogoditi.

5. Talenat je takođe važan za kreativna postignuća

Ako se talenat definira kao brzina kojom čovjek stječe iskustvo, onda je on nesumnjivo važan za kreativnost.

Simonton je tokom svog rada utvrdio da su najpopularniji kompozitori oni koji su potrošili manje vremena na sticanje potrebnog znanja iz svoje oblasti. Drugim riječima, najtalentovaniji.

6. Individualnost je bitna

Nije važna samo brzina sticanja dubokog znanja, već i niz drugih znakova. Ljudi se razlikuju jedni od drugih po mnogo različitih faktora, uključujući opšte i posebne kognitivne sposobnosti (IQ, prostorno rezonovanje, verbalno rezonovanje), osobine ličnosti, interesovanja i vrednosti.

Jedna od njih je pokazala da kreativni ljudi imaju veliku sklonost ka nekonformizmu, netradicionalizmu, nezavisnosti, otvoreni su za eksperimente, sa jakim egom, sklonošću preuzimanju rizika pa čak i sa blagim oblicima psihopatije.

Ovo se ne može objasniti namjernom praksom. Naravno, svaka kreativna aktivnost zahtijeva određeni skup sposobnosti i kvaliteta. Na primjer, potreban vam je veći IQ da biste bili uspješni u fizici nego u vizualnoj umjetnosti. Međutim, postoje zajedničke karakteristike za kreativnost u bilo kojoj oblasti.

7. Uticaj gena

Moderna genetika ponašanja je otkrila da svaka pojedinačna psihološka osobina, uključujući sklonost i volju za vježbanjem, ovisi o genetskim preduvjetima. To ne znači da geni u potpunosti određuju naše ponašanje, ali svakako utiču na njega.

Simonton je teoretizirao da bi otprilike jedna četvrtina ili trećina svih razlika u ponašanju mogla biti posljedica genetskih faktora. Koliko su onda jaki spoljni faktori?

8. Okolina također mnogo znači

Darvinov rođak Sir Francis Galton, poznat po svom radu o nasljednoj prirodi genija, također je pokazao da najistaknutiji naučnici imaju tendenciju da budu prvorođeni u porodici.

Kasnije se pokazalo da na kreativnost utiču i druga iskustva stečena iz okruženja, uključujući socio-kulturne, političke i ekonomske uslove u kojima je dete odrastalo. Ovo će vjerovatno imati čak i veći utjecaj od nasljeđa.

Još jedan ekološki faktor od velikog značaja za kreativnost je dostupnost uzora u detinjstvu i adolescenciji.

9. Kreativni ljudi imaju širok spektar interesovanja

Dok namjerna praksa uključuje fokusiranje na jedan visokospecijalizirani zadatak, a tehnike za postizanje ciljeva dizajnirane su za poboljšanje u određenoj oblasti, kreativni pojedinci imaju širok spektar interesa i raznoliki su za razliku od svojih manje kreativnih kolega.

Ako kreativnost zavisi samo od namjernog vježbanja, najbolje je da operski kompozitor odabere jednu vrstu opere i da se u njoj usavršava. Dean Keith Simonton je, međutim, ispitao 911 opera 59 kompozitora i otkrio upravo suprotno. Najpoznatije operne kompozicije, po pravilu, pripadaju sintetičkom žanru.

Potvrđena je i važnost ovakvog miješanja za kreativnost. U suštini, kreativni naučnici imaju mnogo umetničkih hobija i interesovanja. Na primjer, analiza Galileovog života otkrila je da je volio umjetnost, književnost i muziku. Kao što je psiholog Howard Gruber pokazao, umjesto da neumorno istražuje jedno pitanje, većina kreativnih naučnika kroz historiju radila je na mnogim labavo povezanim projektima.

10. Veoma duboko znanje može biti loše za kreativnost

Pristup promišljene prakse pretpostavlja da je učinak direktno povezan sa praksom. I dok ovo može biti istina za većinu dobro definiranih područja ljudske aktivnosti, nije prikladno za kreativnost.

Odnos između znanja i kreativnosti najbolje karakteriše obrnuta U-kriva. Nešto znanja je dobro, ali previše znanja ubija fleksibilnost. Naime, u nekim oblastima djelovanja, kao što je pisanje, postoji optimalna količina formalnog znanja, nakon čega daljnje obrazovanje samo smanjuje mogućnost stvaranja nečeg neobičnog.

11. Autsajderi često imaju kreativnu prednost

Da je suština kreativnosti praksa, autsajderi sa svojim nedostatkom znanja i iskustva ne bi mogli stvoriti nešto kreativno. Ali mnogi inovatori zaostaju u svom polju.

Kako napominje profesor David Henry Feldman, stručnjak za razvoj djeteta na Univerzitetu Tufts, odstupanje takvih ljudi od njihovog okruženja tjera ih da kritički sagledaju šta to okruženje nudi.

Mnogi marginalizirani ljudi kroz historiju, uključujući imigrante, dolazili su do vrlo kreativnih ideja, ne uprkos svom stranom iskustvu, već zbog njega.

Primjer za to su kompozitor Irving Berlin, režiser Ang Lee i prva američka državna sekretarka Madeleine Albright. Ovi ljudi nisu vježbali, slijedeći određeni put, stvorili su svoj. I to nas dovodi do poslednje ključne tačke.

12. Ponekad kreator mora stvoriti novi put kako bi ga drugi mogli slijediti

Praktični pristup predlaže da se koncentrišemo na rješavanje problema kako bi se proučila postojeća pravila unutar određene oblasti.

Međutim, kreativni ljudi su dobri ne samo u rješavanju problema, već i u njihovom pronalaženju. Galilejevo istraživanje je odličan primjer.

Nakon mnogo pokušaja i grešaka u pokušaju da stvori novi instrument za proučavanje noćnog neba, Galileo je napravio revoluciju u astronomiji. Nije samo vježbao da bi došao do svojih otkrića. Zapravo, njegovo istraživanje nije imalo osnovu ni u jednoj nauci koja je postojala u to vrijeme. Gotovo sve što je zapazio nije odgovaralo ptolemejskoj astronomiji ili aristotelovskoj kosmologiji.

Većina stručnjaka u to vrijeme nije prihvatila Galilejeve ideje. Najzaslužnije iskustvo za njega su bile vježbe iz likovne umjetnosti. Kjaroskuro u njegovim crtežima pomogao mu je da ispravno protumači ono što su drugi propustili.

Niko u njegovo vrijeme nije mogao zamisliti da bi Galilejevo umjetničko iskustvo moglo utjecati na jedno od najvažnijih otkrića čovječanstva. I naravno, da se jednostavno bavio postojećim svemirskim naukama, nikada ne bi došao do svojih otkrića.

Dakle, kreatori nisu samo stručnjaci. Kreativnost se zasniva na dubokom znanju, a važna je i namjerna praksa, ali kreativnost je mnogo više od same prakse.

Kreativni ljudi nisu nužno najproduktivniji, ali njihov haotičan um i haotičan rad često im omogućavaju da vide stvari koje niko drugi prije nije primijetio. I stvoriti novi put kojim će slijediti nova generacija.