Zašto su filmovi Federika Felinija tako privlačni

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

Plakaćete nad "Noći Kabirije", ceniti zreli cinizam "La Dolce Vita" i strmoglavo uroniti u ekstravaganciju "Rima".

Veliki italijanski režiser Federico Fellini, dobitnik pet Oskara (posljednjeg za doprinos kinematografiji), radikalno je promijenio razmišljanja kako publike, tako i mnogih drugih reditelja. Na prvi pogled, njegove slike su divlje zbunjujuće, složene i stoga nerazumljive. Ali ako pogledate, Fellinijev filmski jezik je vrlo demokratski, a on sam je istinski narodni stvaralac.

Kakav je bio kreativni put Federika Felinija

Početak karijere i neorealizam

Federico Fellini započeo je karijeru u kinematografiji 1945. godine kada je napisao scenario za film Roberta Rossellinija "Rim - otvoreni grad". Ova slika je postavila temelje za najdemokratskiji pravac u svjetskoj kinematografiji - talijanski neorealizam, a sada se smatra neospornim klasikom. Glavne karakteristike neorealizma bile su društvene konotacije i fokus na obične ljude. Glumci u takvim trakama, zajedno sa zvijezdama, obično su nazivani neprofesionalnim glumcima.

Istina, Fellini je, za razliku od glavnih predstavnika neorealizma - Vittorio de Sica i Roberto Rossellini, ipak otišao svojim putem. Tema "malog čovjeka" i socijalna pitanja također su mu bila bliska. Ali već u prvim Federicovim filmovima može se pratiti kreativna originalnost i originalna filozofija. A motivi ekstravagancije i karnevala, koji su kasnije postali njegov zaštitni znak, vidljivi su i u ranim majstorovim radovima - Svjetla estrade (1950), Bijeli šeik (1952) i Mamini sinovi (1953). Iako je na ovim trakama Fellini samo pipao svoj specifičan stil.

Već sljedeći filmovi - "Put" (1954) i "Noći Kabirije" (1957) - postali su sentimentalniji i manje realistični. Podsjećali su na čudan, uznemirujući san. Nakon njih, reditelj je konačno napustio neorealizam u korist neobičnih djela, gdje se stvarnost bizarno spajala s raznim čudima.

Odlazak u nadrealizam i procvat kreativnosti

Novo poglavlje u karijeri reditelja ponekad se naziva ružičastim ili magičnim realizmom. Filmovi ovog perioda mnogo su više ispunjeni fantazijom nego ranije, ali se istovremeno odlikuju poezijom i lakoćom. I dalje koliko i motivi ekstravagancije i karnevala, Felinija zanima tema pronalaženja sebe.

Najvažniji filmovi ove etape - "Sweet Life" (1960) i "8 i po" (1963) - izgrađeni su kao eksplozivna mešavina stvarnih uspomena, nostalgije i mašte. Upravo se ova dva filma smatraju vrhuncem redateljeve vlastite kreativnosti i standardom kinematografije općenito. U njima se snažno osjeća i utjecaj teorije psihoanalize. Uostalom, Fellini je bio vrlo pažljiv prema svojim snovima i mnoge od njih je zapisao, a u psihoanalitičkom konceptu tumačenju snova pridaje se baš velika važnost.

Barokne karakteristike i sve groteskniji stil

U ovoj fazi, kreativni put majstora sve više odstupa od očekivanja publike. Spektakularnost je konačno počela da dominira radnjom, a i sami filmovi su postali dobri, potpuno psihodelični.

U trakama "Satyricon" (1969), "Rim" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini se poziva na antičku istoriju, pa čak i na vlastita sjećanja iz djetinjstva. Ali u isto vrijeme, filmovi su toliko preopterećeni detaljima da je Andrej Tarkovski radove tog perioda nazvao Tarkovsky o Felliniju: „Što je slika svijeta subjektivnija, umjetnik dublje prodire u objektivnu stvarnost“/ Umjetnost filma Fellinijevog baroka.

Apoteoza je bio film "Casanova" (1976). Kritičari su ga hladno prihvatili, a nisu ga cijenili ni najvjerniji obožavatelji redatelja. I sam Fellini nije bio ponosan na ovo djelo. On se s velikom nevoljko prihvatio produkcije i pročitao je opsežne memoare Giacoma Casanove nakon što je potpisao ugovor o snimanju.

Pad kreativnog puta i samoironija

Počevši od 1980-ih, majstor je konačno krenuo u samoparodiju i preispitivanje svojih ranih otkrića. Na primjer, "Grad žena" (1980), zapravo, je scena harema iz "8 i po" koja je narasla na veličinu cijelog filma.

U paraboli "I brod plovi…" (1983) Fellini striktno slijedi svoje omiljene umjetničke principe (o njima u nastavku). Ali kasnije režiserove filmove - "Ginger i Fred" (1986), "Intervju" (1987) i "Glas mjeseca" (1990) - objedinjuje tema kreativnog umora i nostalgije za prošlošću. Za prvo upoznavanje sa Felinijem, bolje je ne birati ih. Uostalom, upravo je to slučaj kada je rediteljeve filmove bolje gledati strogo po redu.

Kako se ističe rediteljski stil Federika Felinija

Trajne slike i arhetipovi

Kroz sav Fellinijev rad iste slike prolaze kao crvena nit. Rijetko koji njegov film prolazi bez atmosfere cirkusa. Ovo drugo se ne može zamisliti bez klovnova, koji istovremeno uznemiravaju i oduševljavaju reditelja.

Direktor Federico Fellini. Iz knjige Charlotte Chandler "Ja, Fellini".

Kada sam imao sedam godina, roditelji su me prvi put odveli u cirkus. Šokirali su me klovnovi – nisam znao ko su, ali sam imao čudan osećaj da me ovde očekuju. Od tada sam uspostavio neraskidivu vezu sa cirkusom i sanjao sam o tome dugi niz godina.

Redatelj se toliko često vraćao ovoj temi da je sličan stil sada neraskidivo vezan uz njegovo ime. Kritičari ovu estetiku nazivaju felinijeskom, odnosno felinskom.

Drugi važan dio Fellinijeve estetike je slika plaže. Reditelj je rođen u primorskom gradu Riminiju i dosta je vremena provodio na moru. Stoga se u njegovim filmovima sudbonosni događaji za heroje (živopisni primjeri - "8 i po", "Slatki život" i "Put") često odvijaju na obali.

Fellini je počeo kao karikaturista i bio je vješt u prikazivanju slika na rubu groteske. Želeo je da likovi, čim se pojave na ekranu, publika odmah pamti. Stoga su ga brinuli neobični ljudi - marginalci, prostitutke, prevaranti i lopovi.

U njegovim radovima često se nalazi jedna te ista slika - vrlo krupna, dostojanstvena dama. Ona utjelovljuje i ženski princip, majčinsku brigu i životinjsku strast. Kao i svi njegovi omiljeni likovi, režiser je kao dijete smislio takvu heroinu.

Nekonvencionalna drama

Često se Fellinijevi filmovi plaše zbog nedostatka jasne narativne strukture. Čini se da njegove slike nisu ni o čemu: u njima nema jasnog scenarija, a radnja je, čak i ako postoji, nelinearna.

Ali upravo ta osobina čini majstorske vrpce tako prepoznatljivim. Za one koji cijene, prije svega, sjajno uvrnute intrige i šik dijaloge, Fellinijev stil vjerojatno neće biti blizak. Ali Italijan je savršeno znao kako prenijeti različite nijanse osjećaja svojih junaka.

Stalna muza

Nijedan Fellinijev film nije mogao bez njegove voljene supruge Juliet Mazine. Čak i ako glumica nije sama glumila, gotovo je uvijek bila prisutna na setu. U filmu "Put" Mazina je stvorila jednu od najboljih slika u svjetskoj kinematografiji, a ime njene heroine, Jelsomine, postalo je poznato.

Umjetnik je uspio prenijeti na ekran doslovno čitav niz ljudskih emocija. Mogla je biti podjednako spontana, romantična, dramatična, ali češće - smiješna i bolno dirljiva.

Filmski alter ego

Odlazeći na snimanje La Dolce Vita, Fellini u početku nije mogao pronaći glavnog glumca. Trebao mu je najsvestraniji tip kako bi se publika lako mogla zamisliti na mjestu heroja.

Stari poznanik Julije Mazine, Marčelo Mastrojani, bio je idealan. Nakon toga, njegova saradnja sa Felinijem preporodila se u blisku kreativnu zajednicu, a potom i u pravo prijateljstvo, koje su obojica nosili kroz godine.

Reditelj se nije umorio od ponavljanja da njega samog i slike Mastroiannija treba uzeti u cjelinu. I time je pokazao da možete snimati vrlo neobično i zanimljivo o sebi, a neki drugi filmaši su kasnije usvojili ovu tehniku.

Koje filmove Federika Felinija treba pogledati

1. Mamini sinovi

• Italija, Francuska, 1953.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 109 minuta.
• IMDb: 7, 9.

Pet mladih ljudi se dosađuje u provincijskom primorskom gradu. Sanjaju da napuste svoju rodnu zemlju, u kojoj je sve bolno poznato i gdje žive njihovi rođaci.

Osnovu "Maminih sinova" činila su sjećanja na samog Felinija, iako nije volio kada se njegovi filmovi nazivaju autobiografskim. Ipak, traka govori upravo o režiserovoj mladosti. Jednog od glavnih likova igrao je čak i brat Federika Rikarda Felinija, a lik nosi isto ime.

Zahvaljujući vrlo ličnom tonu "Maminih sinova", zajedno sa njenim ranijim ranim djelima "Svjetla varijeteta" (1950) i "Bijeli šeik" (1952), može se smatrati svojevrsnom trilogijom. Ali upravo je u "Sinovima" Fellini pronašao svoju kreativnu originalnost i doveo svoje kinematografske vještine na novi nivo.

2. Put

• Italija, 1954.
• Drama.
• Trajanje: 108 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Cirkuski moćnik Zampano kupuje seoskog idiota Jelsominu da mu radi kao pomoćnik. Zajedno putuju kroz Italiju dok ne sretnu putujući cirkus.

"Put" se smatra jednim od ključnih filmova ne samo u italijanskoj, već i u svjetskoj kinematografiji. U ovoj snimci, Fellini je već odstupio od kanona neorealizma i dodao fantaziji i poeziji radnji.

Slika je donijela Felliniju prvog "Oskara", a proslavila je i Juliet Mazinu, koja je odmah dobila nadimak "Chaplin u suknji".

3. Noći Cabirije

• Italija, Francuska, 1957.
• Drama, melodrama.
• Trajanje: 118 minuta.
• IMDb: 8, 1.

Prostitutka po imenu Cabiria sanja da pronađe pravu ljubav i napusti siromašan kraj. Ali djevojka je prevarena i iskorištena za lične interese. Uprkos tome, ona ostaje ljubazna prema ljudima.

Federico Fellini napisao je scenario za film posebno za svoju suprugu. Nepotrebno je reći da se Mazina odlično snašla u svojoj ulozi, a njen osmeh kroz suze u finalu postao je simbol italijanske kinematografije.

4. Slatki život

• Francuska, Italija, 1960.
• Satira, tragikomedija.
• Trajanje: 179 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Cinični novinar Marcello vodi hedonistički način života i mijenja žene poput rukavica. Čak ni pojava američke filmske zvijezde Sylvie ne ostavlja poseban utisak na junaka. Njegove osjećaje povrijedi samo strašno samoubistvo prijatelja, ali ne zadugo.

Slika je učinila Marčela Mastrojanija zvezdom, a takođe je toliko uticala na popularnu kulturu da je i samo njeno ime postalo poznato. Ali genijalna ideja nije odmah cijenjena. "Sweet Life" je zabranjen, režiser je optužen za bogohuljenje i navodno snimanje pornografije. Došlo je do tačke da je Felini bukvalno pljunuo u lice.

5,8 i po

• Italija, 1963.
• Tragikomedija.
• Trajanje: 138 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Reditelj Guido Anselmi sprema snimanje novog filma, a istovremeno prolazi kroz kreativnu krizu. Odlazi u odmaralište gdje sreće razne ljude. Ali što dalje, junak više sumnja da će uopće stvoriti sliku.

Felini je komponovao "8 i po" na osnovu ličnog iskustva. Kada je bilo potrebno napisati scenarij, i sam se suočio s nedostatkom ideja i čak je želio napustiti projekat. Ali onda mu je palo na pamet da samo snimi film o sebi.

Čak i ime "8 i po" Federico je izabrao ne slučajno. Uključuje šest cjelovečernjih filmova i dva kratka filma koje je Fellini uspio snimiti do tada. Pa, reditelj je svoj prvijenac "Variety Show Lights" (1950), snimljen u saradnji sa Albertom Lattuadom, smatrao polovinom.

6. Julija i parfem

• Italija, Francuska, 1965.
• Fantastika, drama, komedija.
• Trajanje: 148 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Juliet počinje da sumnja u svog muža za izdaju. Ali od trenutka kada konačno izgubi poverenje u svog voljenog, gomila duhova sa drugog sveta hrli u njen život.

Svojim prvim filmom u boji, Fellini je želio ženama vratiti pravo na slobodan izbor. Ali ironično, on uopće nije slušao svoju suprugu Juliet Mazinu, koja je tokom snimanja neprestano kritikovala scenario, i to uzalud. Umjesto da se fokusira na iskustvo žena, Federico je na ekranu prikazao svoj pogled na njih. Zbog toga je slika dočekana hladno, nakon čega je režiser priznao da je njegova supruga bila u pravu.

Ponekad se "Juliet" naziva i ženskom verzijom "8 i po". To je djelimično tačno, jer je sam Felini razgovarao sa Federikom Felinijem. Snimiti film koji cijeli život snima isti film.

7. Satirikon

• Italija, Francuska, 1969.
• Fantazija, drama, istorija.
• Trajanje: 129 minuta.
• IMDb: 6, 9.

Događaji se odvijaju u Rimskom Carstvu tokom njegovog opadanja. U središtu naracije je priča o mladiću Enkolpiju. Junak traži svog mladog ljubavnika, koji je pobegao sa njihovim zajedničkim prijateljem.

Sada se "Satirikon" smatra jednim od najboljih Fellinijevih djela, ali je film, nažalost, bio daleko ispred svog vremena. Dakle, stručnjaci za antičku istoriju oštro su kritizirali sliku, iako režiser nije tvrdio da je autentična. Njegov cilj bio je prije parodija na društveno-političku situaciju s kraja 20. stoljeća.

I publika je hladno reagovala na "Satirikon", smatrajući ga previše eksperimentalnim. U ovoj fazi, Fellini je polako ali sigurno počeo gubiti publiku koja ga je potpuno prestala razumjeti.

8. Rim

• Italija, Francuska, 1972.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 120 minuta.
• IMDb: 7, 4.

Impresionistička, napisana krupnim potezima, priča o samom Felliniju, koji se kao mladić doselio u Rim iz malog grada. Kao iu mnogim drugim filmovima majstora, pun je autobiografskih motiva, dok nema jasne radnje, radnja je nelinearna, a tok svijesti miješa prošlost i sadašnjost, stvarnost i fikciju.

9. Amarcord

• Italija, Francuska, 1973.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 123 minuta.
• IMDb: 7, 9.

Prema zapletu, u dvorištu su 1930-te i fašistička diktatura Musolinija. Glavni događaji se odvijaju oko porodice mladog Titte i raznih drugih čudnih likova koji nastanjuju mali primorski gradić.

U Amarcordu, Fellini ponovo zamišlja svoje tinejdžerske godine u Riminiju. Ali uspomene iz djetinjstva radije prikazuje kroz prizmu iskustva odraslih. Tako je film ispao vrlo iskren, a neke epizode su toliko osramotile cenzore da su sovjetski gledaoci, na primjer, vidjeli skraćenu verziju.

10. Grad žena

• Italija, Francuska, 1980.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 148 minuta.
• IMDb: 7, 0.

Ugledni buržuj Snaporas izlazi iz voza za ženom koja mu se sviđa. Nalazi se u neverovatnoj komuni u kojoj nema mesta za muškarce. Junak pokušava pobjeći odatle, ali samo uranja dublje u ponor haosa i apsurda.

Ovo je jedan od kasnijih Fellinijevih filmova, nadrealan i bez zapleta kao i sva njegova zrela djela. Slika se može nazvati ponovnim razmišljanjem o vrpci "8 i po", gdje je heroj Mastroianni imao nepodijeljenu vlast nad damama zaljubljenim u njega. Ali u "Gradu žena" lik je, naprotiv, slomljen tokom ženskog izraza.