Zašto Disney ponovo snima svoje kultne crtane filmove

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

Jednostavno: slike su na prodaju, uprkos očiglednim nedostacima.

Za pola stoljeća Walt Disney Pictures je stvorio više od jednog klasičnog animiranog filma. Slika "Ljepotica i zvijer" svojevremeno je čak dobila ovacije na njujorškom filmskom festivalu i osvojila Oskara kao najbolji film godine. Nije iznenađujuće da se studio odlučio vratiti ovim provjerenim pričama i ponovo ih snimiti u formatu igranog filma.

Prvi Diznijevi rimejkovi uživo

Polaskom za Diznijeve "žive" adaptacije može se smatrati film "Knjiga o džungli" iz 1994. reditelja "Mumije" Stephena Sommersa. Istina, scenarij se uvelike razlikovao od originalnog cjelovečernjeg crtića: životinje u ovoj verziji nisu govorile, a glavna radnja bila je posvećena Mowgliovoj borbi za njegovu ljubav. Ulogu izabranice heroja odigrala je vrlo mlada Lina Headey, koja je kasnije glumila Cersei Lannister u igri prijestolja.

Walt Disney Pictures vratio se obećavajućem smjeru dvije godine kasnije, kreirajući u igri remake 101 Dalmatinca. Radnja se ovoga puta gotovo nije promijenila, samo malo modernizirana: u originalu je glavni lik Roger bio kompozitor, a ovdje je postao programer kompjuterskih igara.

Uspjehu filma uvelike je pomogla moćna glumačka postava. Ulogu elegantne i podmukle Cruelle de Vil odigrala je poznata komična glumica Glen Klouz. Zlobne poslušnike su u to vrijeme igrali malo poznati Hugh Laurie i Mark Williams. Prvi je sada poznat gotovo svima u televizijskim serijama "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" i "House Doctor". Williams je kasnije postao poznat kao izvođač uloge Arthura Weasleya u Potterianu.

Cruella de Ville u originalnom crtanom filmu iz 1961

Cruella de Ville u rimejku igre iz 1996

Kasnije, inspirisani srećom, studio je odlučio da objavi i nastavak "102 Dalmatinca". Istina, pokazalo se da je ovo drugo kontroverzno. Čak ni prisustvo Gerarda Depardieua u glumačkoj ekipi nije pomoglo. Nakon toga, Walt Disney Pictures nije radio rimejkove 10 godina.

Pokreće beskrajni niz filmskih adaptacija

Međutim, 2010. godine filmska kompanija je odlučila da eksperimentiše i povjerila je nastavak igre "Alise in Wonderland" Timu Burtonu. Reditelj je, radeći u hirovitom i mračnom stilu, pretvorio nadrealnu komornu priču u borbenu fantaziju o djevi ratnici. Zanimljivo je da je Burton prilikom kreiranja likova značajno preradio postojeći dizajn baziran na klasičnim ilustracijama Johna Tenniela. Alice je glumila tada malo poznata australijska glumica Mia Wasikowska, ali je ostatak glumačke ekipe okupio zvijezde prve veličine.

Snimak iz crtića "Alisa u zemlji čuda" 1951

Snimak iz nastavka "Alisa u zemlji čuda" iz 2010.

Sve u svemu, pogrešna adaptacija postala je jedan od filmova s najvećom zaradom svih vremena i osvojila je Oskara za produkciju i vizualne efekte. A šest godina kasnije, uslijedio je i nastavak drugog reditelja - "Alisa kroz ogledalo".

Četiri godine nakon prve "Alice", na ekranima se pojavila slika "Maleficent". Remake igre The Sleeping Beauty zamišljen je kao potpuno preispitivanje klasične radnje i pokušaj da se priča ispriča iz drugačijeg ugla. Angelina Jolie je izgledala sjajno u ulozi Maleficente, ali u adaptaciji je ipak bilo mnogo nedostataka. Najveći problem trake kritičari su naveli kao slab scenario. Ipak, film je prikupio veliku blagajnu: na kraju krajeva, svi su željeli znati kako je poznata lijepa glumica odigrala ulogu koja joj je idealno pristajala.

Snimak iz crtanog filma "Uspavana ljepotica" 1958

Snimak iz dugometražnog filma "Maleficent" 2014

Od tog trenutka nadalje se može smatrati pokrenutim niz filmskih adaptacija. Repertoari kina stalno se popunjavaju doslovnim rimejkovima klasičnih cjelovečernjih filmova: Pepeljuga (2015), Knjiga o džungli (2016), Pete i njegov zmaj (2016), Ljepotica i zvijer (2017), Dumbo (2019), "Aladin" (2019). Studio uklanja i nastavke igara animiranih filmova: "Alice Through the Looking Glass" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Walt Disney Pictures je čak ponovo pokrenuo Mary Poppins, animirani igrani mjuzikl: 2018. gledaoci su vidjeli nastavak klasične priče, Mary Poppins se vraća.

Problemi priče rimejkova: teže ne znači bolje

Nema ništa loše u rimejkovima kao takvim. "Scarface", "Ocean's 11", "U džezu postoje samo djevojke" - sve su to uspješni primjeri koje je publika cijenila i voljela.

Na neki način, najbolji Diznijevi crtići su i adaptacije narodnih klasika. Inače, originalne bajke su ponekad bile veoma okrutne. Na primjer, u verziji braće Grimm, sestre Pepeljuge su odsjekle prste ili petu kako bi stale u cipelu. Velika zasluga Walta Disneyja je što je uspio izgladiti ove neugodne trenutke i prilagoditi stare bajke u duhu svog vremena.

Sada studio radi isto: uostalom, modernoj djeci jedva da su bliske priče o princezama zavisnicima, koje vječno čekaju spas. Stoga je u ažuriranoj verziji Pepeljuga postala mnogo aktivnija i neovisnija, a Jasmine želi vladati Agrabom. Čak je i neutralna Belle dodala novu inspirativnu osobinu - od obične načitane djevojke, junakinja je postala pronalazač.

Druga stvar je da su sve te promjene previše površne da bi radikalno promijenile suštinu rada. Kao rezultat toga, rimejk igre pretvara se u kadar po kadar istoimenog crtića i zapravo ne donosi nikakve svježe ideje u njega. Štaviše, šefovi studija ne mogu shvatiti jednu jednostavnu stvar: otežati film ne znači da postaje dublji. Ponekad te promjene čak čine film nelogičnim.

Na primjer, 1949. godine Pepeljuga, glavni lik je bio krotki, dobrodušni samotnjak. Njena naivnost i ograničene ideje o svijetu oko nje poslužile su kao logično opravdanje za činjenicu da su zli rođaci uspjeli potpuno potisnuti njenu volju i preuzeti kontrolu nad djevojkom.

Nova Pepeljuga, koju igra Lili Džejms, obrazovana je i načitana. Ona savršeno razumije kako sve funkcionira, čak ima i prijatelje. To je super, ali zašto onda tako pametna i odlučna djevojka jednostavno ne ode od kuće gdje je maltretirana? Scenario pokušava objasniti ovu neskladu heroininom emocionalnom privrženošću mjestu u kojem su živjeli njeni roditelji. No, u finalu nostalgija ionako ne sprječava Pepeljugu da napusti kuću, samo u statusu prinčeve nevjeste.

U novoj verziji "Ljepotica i zvijer" odlučeno je i da se likovi likova prepišu. Ovo ne znači da je ovo išlo na sliku u korist. U originalu se Zvijer na trenutke ponašala grubo, ali se u isto vrijeme vidjelo koliko je u njemu ostalo inteligentne, emotivne i osjetljive osobe. U rimejku, junak deluje cinično i agresivno, a od njegove ranjivosti i osetljivosti nema ni traga. Nejasno je zašto bi gledaoci uopšte trebali da saosećaju sa tako gadnim likom.

Vizuelni nedostaci: neekspresivna režija i prijelaz iz animacije u stvarnost

Ponekad se unose besmislene promjene ne samo na skriptu. Čak i originalni dizajn često pati. Na primjer, u početnim scenama filma Ljepotica i zvijer iz 1991. samo Belle nosi plavu haljinu. Ovim su animatori željeli naglasiti koliko se junakinja razlikuje od seljana koji su odjeveni uglavnom u crveno, narandžasto i zeleno. U rimejku je, međutim, promakao ovaj detalj: zahvaljujući režiserovoj želji da poboljša ono što je već bilo dobro, Belle je prestala da se ističe i nestala u šarolikoj gomili.

Belle i seljani u crtanom filmu iz 1991

Belle i Villagers u rimejku igre iz 2017

Činjenica da filmovi gube u odnosu na originale nije kriva samo za nedostatke scenarista, već i za nedostatke režije. To je posebno uočljivo na primjeru ponovno snimljenih muzičkih brojeva, koji su oduvijek bili važan dio Diznijevih crtanih filmova.

U filmu Ljepotica i zvijer iz 1991. godine, animirani Gaston uspijeva učiniti mnogo stvari dok Lefou pjeva pjesmu u njegovu čast: napetost mišića, udaranje šakom, otpočinjanje borbe piva, pa čak i demonstracija svog talenta kao žonglera. I sve to za dva i po minuta.

Istovremeno, u rimejku, Gaston, kojeg glumi Luke Evans, samo sjedi i ponekad se nasmiješi gostima kafane. I cijela scena izgleda beživotno i nedovoljno energično.

Poenta je da je, kao umjetnički medij, sama animacija vrlo ekspresivna. Prikaz pokreta i emocija u crtanim filmovima veoma se razlikuje od stvarnog života. I samo najdarovitiji reditelji mogu postići isti izraz u igranim filmovima.

Recimo, u "Najvećem šoumenu" muzičke numere upadaju u oči gledaocu upravo zbog talentovane produkcije: brze promene kadrova, ekspresivne glume, zanimljivih uglova i vešte montaže. A ovaj pristup jako nedostaje u Disneyjevim filmskim adaptacijama.

U produkciji originalnih crtanih filmova vodio se računa o svakom detalju. No, uprkos činjenici da se čini da i rimejkovi obraćaju pažnju na detalje, umjesto kreativnog preispitivanja, svaki put kada na izlazu dobijete neizražajni duplikat.

Crtano čudovište iz 1991

Čudovište iz igranog filma iz 2017

Lumiere i Cogsworth iz originalnog crtanog filma iz 1991

Lumiere i Cogsworth iz rimejka igre iz 2017

Gospođa Potts u originalnom crtanom filmu iz 1991

Gospođa Potts u rimejku igre iz 2017

Postoji još jedna važna tačka. Kada se animirani likovi moraju prilagoditi fiziologiji stvarnog svijeta, rezultat može biti nepredvidiv. Na primjer, pokušali su klasičnu Zvijer učiniti realističnijom - i sav njen šarm nestao je bez traga. Štaviše, situaciju je samo pogoršala rediteljeva odluka da odustane od šminkanja i pribjegne CGI tehnologijama. Realistički Lumière i Cogsworth također su izgubili lavovski dio svoje karizme, a gospođa Potts je počela izgledati potpuno zastrašujuće.

Ima još pozitivnih primjera ove vrste. Plišane igračke koje su oživjele u Christopheru Robinu nisu bile ni približno tako slatke kao u crtiću. Naprotiv, izgledali su prašnjavi, stari i izubijani životom. Ali s obzirom na opće melodramatično raspoloženje slike, takva je promjena u izgledu likova vrlo prikladna.

Originalni izgled Tigrova

Tigar u nastavku iz 2018

Posebno treba istaći situacije kada su glumci koji nemaju posebne muzičke talente primorani da ponovo pevaju pesme profesionalaca u svojoj oblasti. Dovoljno je prisjetiti se kako je u rimejku filma "Ljepotica i zvijer" Emma Watson sama izvela sve vokale. Studio je morao da obradi devojčin glas do neprepoznatljivosti, jer je bio daleko od Pejdž O'Hara.

Čak i ako se nove odluke o kastingu pokažu uspješnim (na primjer, glas Willa Smitha bio je vrlo prikladan za šarmantnog duha iz "Aladina"), u tome još uvijek nema naznake novosti. A pjesme i muzičke teme posebno napisane za rimejkove često nisu tako uspješne i nezaboravne kao jedinstveni original.

Zašto postoji toliko mnogo remakea igara remek-djela crtanih filmova

Kompanija također ima objektivne razloge da svoje klasične crtane filmove pretvori u visokobudžetne akcione filmove. Na kraju krajeva, Walt Disney Pictures nije smislio bajke i likove, već ih je samo adaptirao za ekrane. Štaviše, mnogi od njih nisu predmet zaštite autorskih prava. Stoga svako može kreirati svoju "Malu sirenu" ili "Knjigu o džungli". To je upravo ono što je Warner Bros. nedavno uradio, ponovo snimivši priču Rudyarda Kiplinga na mračniji način.

Posljednjih godina objavljeno je puno odličnih adaptacija iste "Pepeljuge": serijal "Bilo jednom", filmovi "Dalje u šumu…" i "Priča o vječnoj ljubavi".

Stoga publika mora redovno da uvjerava: najbolja "Pepeljuga" nastaje samo u Walt Disney studiju.

Moderne verzije klasičnih priča nastaju dijelom i zbog toga što je sve teže iznenaditi gledatelja. Današnja djeca koja su upravo pogledala Spider-Man: Into the Universe vjerojatno neće biti impresionirana klasičnom animacijom, čak i ako je vrlo talentovana.

Unatoč tome, mnoge brine pitanje: kada će presušiti beskrajni tok rimejkova? Vrlo je jednostavno: završiće snimanje kada publika prestane da ih hoda. Samo pad cijena i ozbiljna reputacija će primorati studio da preispita svoju politiku.