Kako Sofia Coppola stvara svoje jedinstvene filmove

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

Usamljenike će očarati mračna romansa, ljubitelje muzike - soundtrack, a sve ostale - nenametljiv humor.

Sofia Coppola se zasluženo smatra jednom od glavnih američkih redatelja generacije. U njenoj filmografiji nalaze se i priznata remek-djela ("Izgubljeni u prijevodu"), i filmovi koji su prikupili neugodne kritike ("Elitno društvo"). Ali svi ovi radovi imaju jedno zajedničko - originalni rukopis, koji je teško pobrkati s nečim.

Kako je Sofia Coppola započela svoj početak

Sofia Coppola rođena je u poznatoj kreativnoj porodici. Njen otac je veliki Francis Ford Coppola, jedan od glavnih reditelja druge polovine 20. veka. A brat Roman je radio u raznim oblastima filmskog stvaralaštva. Sofija, jedva rođena 1971. godine, već je debitovala na filmu kao beba na krštenju u filmu Kum. Kao dijete, mogla je dolaziti na set kod oca kad god je htjela.

Ironično, pokroviteljstvo slavnog pape nije nimalo pomoglo u otkrivanju Sofijinih talenata, već je čak i omelo. Francis Ford je, na primjer, stavio svoju voljenu kćer umjesto penzionisane Winone Ryder u svom posljednjem filmu o porodici Don Corleone. Ali kritičari su nemilosrdno razbili djevojku i na tome je, općenito, završila njena glumačka karijera.

Ali neuspjeh je natjerao Coppolu da se okuša s druge strane kamere i ovdje se njen talenat pokazao nepobitnim. Kada je Sofija 1999. godine objavila "Virgin Suicide", imala je samo 28 godina. Film je bio toliko dobar da se Coppola Jr. odmah etablirao kao samostalna kreativna jedinica.

Šta čini rediteljski stil Sofije Kopole drugačijim?

Izuzetna rješenja u boji

Filmovi Sofije Kopole uvek su nepogrešivo prepoznatljivi zahvaljujući posebnoj estetici nežnosti, pastelnih boja i prijatnih nijansi. Prije svega, ovo se odnosi na rana djela filmaša. Apogej brenda "bombona" dostiže u "Marie Antoinette" (2006), gde ambijent bukvalno podseća na jednu veliku poslastičarnicu.

Snimak iz filma "Izgubljeni u prevodu"

Scena iz filma "Device samoubice"

Scena iz filma "Device samoubice"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Naglasak na malim, intimnim detaljima

Sofija je poznata po tome što je pedantna u pogledu detalja. Tako je u "The Virgin Suicides" rediteljka detaljno prikazala život djevojaka koje žive u uspavanom američkom predgrađu, a u "Marie Antoinette" je pedantno rekreirala luksuz Versajske palate. Ova tehnika omogućava gledaocu da se osjeća bliže liku.

Intimnost Coppolinog pristupa vidljiva je i, na primjer, u scenama sa kupatilom, koje se mogu vidjeti u gotovo svakom drugom filmu. Ovo je još jedan suptilan potez dizajniran da prenese krhkost i ranjivost heroja.

Scena iz filma "Device samoubice"

Scena iz filma "Device samoubice"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Scena iz filma "Device samoubice"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Neprijatno okruženje za heroje

Gotovo sve likove u Coppolinim djelima ujedinjuje činjenica da su sputani nekim nepremostivim okolnostima: uska odjeća, obaveze prema voljenima, moralne norme ili bonton. Na primjer, u Izgubljeni u prijevodu, junaci Billa Murraya i Scarlett Johansson dolaze u zemlju za koju ne znaju gdje su čak i jednostavne radnje poput jela ili tuširanja neugodne.

Mlade djevojke iz "Virgin Suicides" bukvalno su zaključane kod kuće pod nadzorom stroge majke. Postojanje učenika u "Fatalnom iskušenju" ograničeno je ogradom njihovog pansiona. A Marija Antoaneta u istoimenom filmu danonoćno je pod pogledima drugih i, uz rijetke izuzetke, nikada nije ostavljena sama sa sobom.

Snimak iz filma "Izgubljeni u prevodu"

Scena iz filma "Device samoubice"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Stalna ponavljanja

Kopolini junaci često se nađu kao taoci iste životne situacije, koja se ponavlja iz dana u dan. Na primjer, heroina Kirsten Dunst u "Marie Antoinette" doručkuje u raskošnoj dvorani Versaillesa, osuđeno gledajući svog muža. Ili glumac Džoni Marko iz filma "Negde" s vremena na vreme pozove go-go plesače - menjaju im se samo odevne kombinacije. Ova jednostavna tehnika vrlo precizno vam omogućava da dočarate monotoniju postojanja likova, svu besmislenost i prazninu koja ih okružuje.

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Negdje"

Snimak iz filma "Negdje"

Slikovit rad kamere

Od filma do filma, Sofia koristi iste prepoznatljive vizuelne motive koji joj pomažu da stvarni svijet transformiše u neku vrstu sna. Među njima su dvostruka ekspozicija, refleksije u staklu, dobro uhvaćena sunčeva svjetlost, sveprisutni odsjaj. Takođe, Coppola obično puca u visokom tonu. Ovo je način izgradnje svjetlosne sheme, u kojoj gotovo da nema sjenki na slici, tako da okvir ispada posebno lirski, ispunjen mekim svjetlom.

Snimak iz filma "Izgubljeni u prevodu"

Snimak iz filma "Izgubljeni u prevodu"

Snimak iz filma "Izgubljeni u prevodu"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Izgubljeni u prevodu"

Koje su druge jedinstvene karakteristike rada Sofije Kopole

Arhitektura, dizajn i moda kao punopravni junaci filma

U početku Sofija uopšte nije nameravala da bude direktorka, ali je planirala da radi u modnoj industriji. A uticaj ovog dela Coppoline ličnosti primetan je na gotovo svim njenim trakama. "Elite Society" uživa u sjajnoj, vulgarnoj estetici 2000-ih, "Virgin Suicides" veliča klasične atribute stila 70-ih, a cipele za "Marie Antoinette" izumio je genije cipela Manolo Blahnik. A ovo je samo nekoliko primjera.

Inače, Coppola povremeno snima reklamne spotove za poznate brendove. Dakle, njeno autorstvo pripada reklami za parfeme Miss Dior i parfema Daisy Marka Jacobsa, kao i mini-filmu u čast saradnje H&M-a i Marni.

Sofija ne poklanja ništa manje pažnje od odeće likova okruženju u kojem se nalaze. Na primjer, kuća sestara Lisabon u "The Virgin Suicides" i vila Marthe Fartsworth u "The Fatal Temptation" zapravo su punopravni učesnici događaja. Bilo da se radi o estetici hotela u Lost in Translation i Somewhere, ili o pompeznom Versaju u Mariji Antoanete, svjetove koje je stvorio Coppola treba gledati bez trunke.

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Snimak iz filma "Fatalna privlačnost"

Snimak iz filma "Elitno društvo"

Misterija i potcenjivanje

Gotovo sva Sofijina djela objedinjuje neka suzdržanost. Na primjer, režiser namjerno ne prikazuje kako je završio kratak život Marie Antoinette. I ljudi se neće umoriti da se pitaju šta je Bill Murray šapnuo na uho Scarlett Johansson u završnici Izgubljeni u prevodu (otkrijmo tajnu: zapravo, ni sama rediteljka to ne zna).

Činjenica je da u odnosu na svoje likove, Coppola uvijek djeluje kao distancirani promatrač. Vidimo ljude i njihove postupke, ali ne razumijemo motive. Ne znamo koje misli i želje zapravo pokreću heroje, ali možemo samo graditi vlastita nagađanja.

Shogaze i post-punk soundtrack

Sofija je veliki obožavatelj muzičkih pravaca kao što su post-punk i shoegaze. Njena ljubav je najviše došla do izražaja u Lost in Translation, gdje je za soundtrack bio odgovoran Kevin Shields, vođa kultnog benda My Bloody Valentine.

Ovaj kolektiv je postao poznat kao pionir shugesea. Suština ovog žanra je stvaranje takozvanog zvučnog zida. Izlaz je grub i bučan, ali u isto vreme, paradoksalno, sanjiva i nežna muzika. A ovaj zvuk je, zbog kontrasta, najbolja moguća kombinacija sa Coppolinom video sekvencom iz zraka.

Na istoj traci možete čuti glamurozne avangardne umjetnike Roxy Music i jednu od kompozicija The Jesus and Mary Chain. Potonji se često nazivaju prethodnicima šugaze.

Na kraju, treba dodati da u njenim filmovima redovno zvuči Sofijin suprug Tomas Mars, vokal francuskog indi benda Phoenix, a za "Somewhere" je snimio čitav soundtrack.

Koje teme Sofia Coppola pokreće u svojim filmovima?

Motiv usamljenosti

Gotovo sve slike Sofije Kopole ujedinjene su temom neizrecive melanholije. I najviše od svega, oni likovi koji, generalno, imaju sve, obično pate od toga. Tako rediteljka pokušava da shvati svoju usamljenost i otuđenost iz djetinjstva. Uostalom, sve svoje rane godine provela je, moglo bi se reći, u zlatnom kavezu.

Da bi naglasio odvojenost svojih likova, Coppola pribjegava raznim tehnikama. Na primjer, vizualno ih odvaja od drugih ljudi. Ili stavlja likove u prostore koji su im nesrazmjerni, u poređenju s kojima izgledaju vrlo sićušni i beznačajni.

Usamljena figura Kirsten Dunst na pozadini ogromnog prostranstva palate. Snimak iz filma "Marie Antoinette"

Sofia Coppola vizuelno naglašava usamljenost lika Scarlett Johansson, odvajajući ga od ostalih. Snimak iz filma "Izgubljeni u prevodu"

Heroina Scarlett Johansson je u fokusu, ostali likovi nisu. Snimak iz filma "Izgubljeni u prevodu"

Ženski pogled

Često je u centru Coppoline naracije zatvorena ženska grupa ("Device samoubice", "Fatalno iskušenje") ili samo mlade devojke anđeoskog izgleda ("Elitno društvo"). Ali u isto vrijeme, nevinost heroina je najčešće varljiva i bliže finalu pretvara se u nešto nezdravo ili zastrašujuće.

Snimak iz filma "Fatalna privlačnost"

Scena iz filma "Device samoubice"

Snimak iz filma "Elitno društvo"

Odnos oca i ćerke

Nekoliko slika u Coppolinoj filmografiji može se u jednoj ili drugoj mjeri nazvati autobiografskim. Najočigledniji primjer je traka Somewhere. U njenom glavnom liku, sama Sofija je nepogrešivo nagađana, prisiljena da deli voljenu osobu sa fanovima i paparacima i stalno živi u hotelima između prestižnih festivala.

Očeva figura se također pojavljuje u cjelovečernjem filmu "Posljednji udar". Štaviše, Bill Murray u ovom filmu čak veže šal baš kao Francis Ford Coppola.

Snimak iz filma "Posljednja čaša"

Snimak iz filma "Negdje"

Koje filmove Sofije Kopole vredi pogledati

1. Samoubistva djevica

• SAD, 1999.
• Drama, melodrama.
• Trajanje: 97 minuta.
• IMDb: 7, 2.

Grupa od četvoro djece prisjeća se djevojčica-komšija s kojima se prije mnogo godina dogodilo nešto strašno. Najprije je kroz prozor izbačena najmlađa od pet lisabonskih kćeri, Cecilia. Nakon njene smrti, glavni školski zgodan muškarac zaljubljuje se u 14-godišnju Lux, a to porodicu dovodi u još veće probleme.

Prvijenac "Djevice samoubistva" prema istoimenom romanu Jeffreyja Eugenidesa odmah je skrenuo pažnju gledalaca i kritičara na Sofiju, te odredio njen dalji stvaralački put. Ovdje se Coppolin rukopis manifestirao u svom svom sjaju: svijet je negdje na granici sna i jave, kao da je ispisan akvarelima, melanholični soundtrack i odvojen stav autora, koji namjerno ne gleda u glavu svojih heroji.

"Device samoubice" su tragične i divne u jednakoj meri. Sama slika je vrlo lagana, iako se dotiče mračnih tema, uključujući samoubistvo tinejdžera, vjersku opsesiju i nasilje u porodici.

2. Izgubljeni u prijevodu

• SAD, Japan, 2003.
• Drama, melodrama.
• Trajanje: 102 minute.
• IMDb: 7, 7.

Glumac srednjih godina Bob Haris i studentica Šarlot nalaze se u nepoznatom gradu u isto vreme – Tokiju. Slučajno se sretnu u hotelu i zajedno provode kratko, ali najuzbudljivije vrijeme u životu.

Sofijin pravi proboj bio je njen drugi dugometražni film. Film je osvojio Oskara u nominaciji za najbolji originalni scenario i prikupio čitav niz nagrada na raznim festivalima.

Izgubljeni u prijevodu odnosi se na film u kojem se, u smislu radnje, malo toga događa. Ali u isto vrijeme, gotovo sve se mijenja za heroje Billa Murraya i Scarlett Johansson. Oba lika se suočavaju s krizama: jedan u srednjim godinama, drugi u ranoj odrasloj dobi. Činilo bi se da bi, nakon što su se sreli, trebali pronaći sreću, ali Sofia Coppola obmanjuje naša očekivanja i umjesto ljubavne priče priča priču o osuđenoj romansi.

Važno je napomenuti da je Coppola počela pisati Lost in Translation kada se rastala sa svojim prvim mužem, Spikeom Jonesom (upravo on je postao prototip Charlotteinog muža). Otprilike u isto vreme počeo je da radi na svom debiju "Ona". Tako da se ova dva rada mogu posmatrati kao nezvanična dilogija o usamljenosti.

3. Marija Antoaneta

• SAD, Francuska, Japan, 2006.
• Biografska drama.
• Trajanje: 123 minuta.
• IMDb: 6, 5.

Marija Antonija, najmlađa ćerka carice Austrije, udaje se za budućeg kralja Luja XVI. Tako djevojka postaje francuska dauphine Marie Antoinette, a kasnije i kraljica. Problem je u tome što njihov brak s Louisom neko vrijeme ostaje bez djece, a onda vladar pronalazi utjehu u hedonizmu i rasipništvu. Ali ona će morati skupo da plati za previše luksuzan način života.

Neposredno nakon Djevice samoubistva, Sofia Coppola odlučila je snimiti biografiju Marie Antoinette, jedne od najkontroverznijih istorijskih ličnosti, ali je odlučila da glumi na neobičan način. Redatelj je namjerno odbio da pročita klasičnu biografiju pera Stefana Zweiga, i preferirao je intimnije i senzualnije istraživanje Antonije Frejzer.

Za glavnu ulogu, Coppolu je ponovo pozvala Kirsten Dunst, s kojom je već radila u "The Virgin Suicides". Postoji čak i određena veza između slika koje je glumica utjelovila u ova dva filma. U oba filma govorimo o djevojkama - žrtvama vlastite ljepote. Svi se dive junakinjama, ali ih niko ne razume.

Reditelj gleda na događaje iz prošlosti kroz prizmu sadašnjosti. Luksuzni toaleti iz 18. veka ofarbani su u jarke boje, netipične za to doba. U jednoj sceni se u prolazu pojavljuju Converse patike. A na balovima se zabavljaju uz new wave i post-punk muziku: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow i The Cure.

Ovakvi smišljeni anahronizmi su neophodni da bi se gledalac približio iskustvima junakinje, koja je izgubljena ne samo u sebi, već i u vremenu. Zaista joj ide mnogo bolje sa modernim Converse od rokoko cipela.

4. Negdje

• SAD, 2010.
• Komedija, drama.
• Trajanje: 99 minuta.
• IMDb: 6, 3.

Holivudski glumac Johnny Marco vodi divlji i prilično besmisleni način života. Ali kada njegova bivša supruga ostavi 11-godišnju ćerku da ga vodi na nekoliko sedmica, komunikacija s djevojkom pomaže da se bolje razumije.

Kritičari su kasetu prihvatili oprezno, ali obični gledaoci uopće nisu razumjeli. Ovaj film je zaista kontroverzan. Uz svu svoju suptilnost i prodornost, "Somewhere" se može preporučiti samo najvernijim fanovima Sofije Kopole. Ili oni koji iskreno vole meditativno, mirno kino bez zapleta i vidljivog sukoba.

5. Elitno društvo

• SAD, Velika Britanija, Japan, Njemačka, Francuska, 2013.
• Kriminalistička drama.
• Trajanje: 87 minuta.
• IMDb: 5, 6.

Mark je prebačen u novu školu, ali tamo ima vezu samo sa djevojkom po imenu Rebecca. Jednog dana, iz dosade, poziva momka da pretražuje tuđe automobile u potrazi za dragocjenostima, a zatim se penje i po susjednim kućama. Momci se izvuku, ali apetiti im rastu, a onda junaci odlučuju istražiti vile holivudskih zvijezda.

U sljedećem radu Coppola je preuzeo novi žanr društvene satire. Radnja je zasnovana na članku Osumnjičeni nosili louboutins / Vanity Fair iz Vanity Faira, koji govori o tinejdžerima koji su drsko opljačkali vile poznatih ličnosti i na kraju ih uhvatile vlasti.

Istovremeno, Sofija ostaje vjerna sebi. Ona ne gleda sa visine, osuđuje nikoga i ne moralizira. Ali istovremeno oslikava portret generacije koja zadivljuje svojom preciznošću: lijeni, neuki potrošači, uvjereni da po defaultu imaju pravo na luksuzan život, za koji nisu ni prstom stavili.

6. Fatalno iskušenje

• SAD, 2017.
• Drama, melodrama, triler.
• Trajanje: 93 minute.
• IMDb: 6, 3.

Američki jug, 1864. Građanski rat je u punom jeku. Ranjen u nogu, desetar Severne armije, Džon Mekburni, završava u pansionu za mlade dame, gde su ostali samo domaćica, mlada učiteljica i nekoliko učenika. Dame su u početku protiv pojave stranca u njihovom manastiru, ali se postepeno u njima budi nedvosmisleno interesovanje za gosta.

Šesti dugometražni rad donio je Sofiji glavnu nagradu za najbolju režiju na Filmskom festivalu u Cannesu. Redatelj je za osnovu uzeo roman Thomasa Cullinana "Prevareni". Don Siegel je prvi snimio ovu knjigu 1971. godine, a glavnu ulogu tada je igrao neponovljivi Clint Eastwood.

U novoj adaptaciji naglasak je u potpunosti prebačen sa glavnog lika (Eastwooda je ovdje zamijenio ništa manje harizmatični Colin Farrell) na žene oko njega. Glavne uloge pripale su Kirsten Dunst, Elle Fanning i Nicole Kidman. U Fatalnom iskušenju, slika je varljivija nego ikad. A umjesto kostimirane melodrame, publiku čeka pravi gotički horor - viskozan, jeziv i krajnje neugodan, ali ipak očaravajuće lijep.

7. Posljednja kap

• SAD, 2020.
• Drama, komedija, detektiv.
• Trajanje: 96 minuta.
• IMDb: 6, 5.

Uspješna spisateljica Laura sumnjiči svog muža za izdaju. Ostareli ženskar Feliks, koji je jednom i sam išao lijevo od svoje žene, priskače u pomoć svojoj kćeri. Siguran je da muškarčeva priroda ne dozvoljava da bude vjeran u braku. Otac poziva djevojku da prati svog muža kako bi ga uhvatili na mjestu zločina.

"Posljednju kap koja je prelila čašu" (u originalu On the Rocks, što se može prevesti kao "sa ledom" i kao "porodične nevolje"), Sofija je snimila specijalno za Apple TV+ servis. Na prvi pogled, ovaj film zaostaje za drugim Coppolinim radovima, ali nemojte ga podcijeniti. Ovo je izuzetno iskrena i pametna priča o dvije različite generacije, koju vješto igraju Rashida Jones i Bill Murray, u kojoj je lako prepoznati i samu Sofiju i njenog oca.

Gledajte na Apple TV + →