Neočigledni razlozi zašto volimo neke filmove, a teško podnosimo druge

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

Suptilnosti montaže, tehnike kamere i drugi trikovi koji vam omogućavaju da osjetite atmosferu.

Najčešće, kada se govori o bioskopu, ljudi govore o radnji i glumi. Naravno, ovo su važne komponente svakog filma. Ali dešava se da ne možete odvojiti pogled od slike, iako se radnja razvija veoma sporo, a druga priča brzo dosadi, uprkos brojnim događajima. Neki autori uspijevaju natjerati gledatelja da povjeruje u najfantastičnije okrete, dok drugi prave čak i stvarne situacije poput igračaka. I jednostavno je lijepo gledati neke trake, dok su druge teške.

Stvar je u tome što, pored radnje i glumaca, postoji mnogo zanimljivih tehnika koje reditelji koriste kako bi pomogli gledaocu da osjeti radnju i uživa u onome što se dešava na ekranu. Ove suptilnosti se možda i ne primjećuju, ali i dalje uvelike utječu na percepciju slike.

Spektar boja

Prvo što treba primijetiti je da boje u filmovima često uopće nisu iste kao u stvarnom životu. To može biti sasvim očigledno (na primjer, ako je slika crno-bijela), ili to ne shvatite odmah. Ali to nije slučajnost.

Stvaranje atmosfere

Uz pomoć boja možete bolje prenijeti atmosferu onoga što se događa, stvoriti raspoloženje za gledatelja, pa čak i pokazati osjećaje samih likova.

Uzmimo za primjer popularnu X-Men franšizu. U glavnoj seriji filmova, svijetla i bogata slika podsjeća na strip. A za razliku od njih u noiru "Logan", gdje se govori o starosti i umoru junaka, biraju se bljeđi tonovi.

Snimak iz filma "X-Men: Apocalypse"

Snimak iz filma "Logan"

U filmu "Mad Max: Fury Road" većina radnje odvija se u vrućoj pustinjskoj oblasti. Logično je da je slika snimljena u žuto-narandžastim nijansama zbog kojih se osjeća užareno sunce i suhoća.

Radi jasnoće, možete uzeti okvir i promijeniti shemu boja. Odmah će se činiti da je postalo hladnije.

Snimak iz filma "Mad Max: Fury Road"

Isti okvir, ali u hladnim bojama

Da bi se stvorila kontrastna slika, moderni blokbasteri i općenito masovni kinematografi su napravljeni više plave i narančaste boje.

Ali poznati Wes Anderson voli nježnu ružičastu paletu. Daje gledaocu osećaj starog romantičnog filma. I sve što se dešava doživljava se mirnije i lakše.

Kada žele da stvore atmosferu budućnosti i fantazije, često se okreću i plavoj paleti. A posebno vole neonske boje, koje su u glavi gledatelja čvrsto povezane sa sajberpunkom i tehnologijom.

Nepotrebno je reći da autori horor filmova preferiraju tamne boje. Postoji nekoliko razloga za to. Naravno, ovo je dijelom način pumpanja atmosfere. Mnogi se već plaše mraka, a u horor filmovima se u njemu kriju i čudovišta.

Osim toga, tamna slika vam omogućava da malo sakrijete nesavršenosti grafike ili šminke i uštedite na proizvodnji. Istina, postoji opasnost u tome: ako previše zatamnite kadar, onda gledatelj možda jednostavno neće vidjeti šta se dešava na ekranu, posebno u lošem bioskopu ili na starom televizoru. Na primjer, to je bio slučaj u filmu Slenderman iz 2018.

Iako neki originalni reditelji mogu igrati suprotno. Na primjer, Ari Astaire u "Solsticiju" prikazao je tipičnu atmosferu horor filma: junaci se nađu u izolovanom selu gdje se događaju strašne stvari.

Ali u isto vrijeme, slika je vrlo svijetla, na njoj gotovo da nema tamnih scena, a odjeća heroja je snježno bijela. I to ga čini još strašnijim, jer se od užasa nema gdje sakriti.

Odvajanje dijelova parcele

Jedan film može imati nekoliko različitih filtera u boji. Koriste se za jasnije razdvajanje priča. A uz pravi talenat, ovaj pristup pomaže da se slika osvijetli.

Matrix je odličan primjer. Logo ove trake napravljen je sa zelenim kodnim simbolima, koji označavaju program u kojem ljudi žive. Zato je sve što se dešava u virtuelnom svetu snimljeno kroz zelenkasti filter. A stvarni događaji su prikazani plavom bojom.

Scena iz filma "Matrix", akcija u virtuelnom svijetu

Scena iz filma "Matrix", akcija u stvarnom životu

I tek na samom kraju trećeg dela, kada su ljudi i mašine sklopili mirovni sporazum, u kadru se istovremeno pojavljuju čista plava i zelena boja.

U Početku Christophera Nolana, likovi se kreću iz stvarnog svijeta u san, zatim u spavanje u snu, itd. Kako bi jasnije razdvojio "slojeve", reditelj je za svaki od njih odabrao vlastitu shemu boja.

Snimak iz filma "Početak", prvi san

Snimak iz filma "Početak", drugi san

Snimak iz filma "Početak", treći san

Na prvom nivou spavanja sve je snimljeno u plavoj paleti, na drugom je žuto, treće bijelo. I tek u posljednjem snu sve se nijanse ponovo spajaju, kao u stvarnom svijetu.

U Blade Runneru 2049 Denisa Villeneuvea različite boje odražavale su i lokaciju i unutrašnje stanje glavnog junaka.

Snimak iz filma "Blade Runner 2049"

Snimak iz filma "Blade Runner 2049"

Snimak iz filma "Blade Runner 2049"

Snimak iz filma "Blade Runner 2049"

Sve počinje tako što lik Ryana Goslinga luta u magli, zatim prolazi kroz vruću narandžastu pustinju, neonski futurizam i noćnu poplavu. I priča završava na snježno bijeloj pozadini, odražavajući smirenost i pročišćenje.

Odbijanje boje

Nekada su svi filmovi bili crno-bijeli. Jednostavno zato što nisu znali da snimaju drugačije i kadrove je bilo moguće obojiti samo ručno. Zatim su se pojavili filmovi u boji i kinematografija je postala mnogo realističnija.

Ali u isto vrijeme, crno-bijela fotografija nije u potpunosti stvar prošlosti. I dalje se koriste u umjetničke svrhe. Na primjer, za ocrtavanje različitih svjetova ili priča.

Dakle, u "Čarobnjaku iz Oza" 1939. boja se pojavljuje kada Doli uđe u svijet vila.

Slika iz filma "Čarobnjak iz Oza", običan svijet

Snimak iz filma "Čarobnjak iz Oza", vilinska zemlja

U "Stalkeru" Andreja Tarkovskog boje su takođe odsutne u običnom životu junaka. A kada likovi uđu u mističnu "zonu", svijet postaje sjajan - tu se ljudi istinski otkrivaju.

Ili je sve isti Christopher Nolan u traci "Zapamti" prikazao jedan dio akcije u direktnom redoslijedu, a drugi - u suprotnom. Dakle, polovina filma je snimljena u boji, a druga je crno-bijela.

Slika iz filma "Zapamti", direktna narudžba

Slika iz filma "Zapamti", obrnutim redosledom

Osim toga, crno-bijela slika vam omogućava da jasnije istaknete određene detalje jednostavnim dodavanjem boje. Po prvi put, Sergej Ajzenštajn je to učinio kada je ručno oslikao zastavu na bojnom brodu Potemkin iz 1925. godine.

Nakon toga, ova tehnika je korištena u potpuno različitim žanrovima. U Schindlerovoj listi Stevena Spielberga, pojava djevojke u crvenom kaputu postaje jedan od najemotivnijih trenutaka.

Čak iu stripovskom filmu Grad grijeha, ovaj pristup se više puta koristi, s naglaskom na crveni ruž, svijetle oči ili krv.

Konstrukcija okvira

Pravilo trećine

Jedan od osnovnih principa i filma i fotografije. Ovo je nešto poput pojednostavljenog pravila „zlatnog preseka“.

Jednostavno je: pri snimanju ekran je podijeljen na tri dijela okomito i horizontalno. Najvažniji elementi za parcelu treba da se nalaze na ovim linijama, kao i na njihovoj raskrsnici. Ovo će olakšati gledaocu da se fokusira na željene tačke.

Stavite na kvadrat

Ako okvir uvjetno podijelite na pola ili na četiri jednaka dijela, onda možete natjerati gledatelja da shvati bez riječi koje mjesto zauzima lik u priči.

Ova tehnika je najjasnije vidljiva u filmu "Drive" Nikolasa Windinga Refna. Na primjer, ako je lice glavnog lika prikazano u gornjem lijevom kutu, a u sljedećem kadru se pojavi još jedan lik na istom mjestu, onda je to nagoveštaj da će likovi biti rivali.

Osim toga, isti Refn može ispričati dvije priče paralelno: u gornjem i donjem dijelu ekrana ili u lijevoj i desnoj polovini. Gledalac možda neće primijetiti ovaj potez, ali će ipak percepcija likova biti potpunija. Osim toga, jednostavno je prelijepo.

Simetrija

Još jedna psihološka i estetska tehnika u isto vrijeme. Često se snimci gdje lijeva polovina reflektira desnu polovinu rade samo zbog ljepote.

Ali ponekad prenose suprotnost likova. A ako se junak pogleda u ogledalo, to će pokazati njegovu mračnu stranu ili razliku između snova i stvarnosti. Ukratko, svaka alegorija koja se može zamisliti kao refleksija.

Snimak iz filma "2001: Odiseja u svemiru"

Snimak iz filma "Sjaj"

Snimak iz filma "Joker".

Dutch corner

Kako bi prikazali nestabilnost protagonista, njegove sumnje u nešto ili probleme s pamćenjem, koriste se vrlo vizualnom tehnikom. "Holandski ugao" znači da kamera ne snima pravo, već nagnuto. Mnogi primjeri ovakvog pristupa mogu se naći u filmovima Dannyja Boylea.

Neuobičajeno je da gledalac sliku gleda iz ugla, pa bolje uočava neugodno stanje lika.

Međutim, ovdje je važno poštovati mjeru. Na primjer, katastrofalni film "Battlefield: Earth" snimljen je u potpunosti pod uglom. Ali za sat i po, gledaoca će najvjerovatnije samo zaboljeti vrat.

Pucanje odozdo i odozgo

Još jedna od jednostavnih, ali učinkovitih tehnika koja vam omogućava da prenesete samoosjećaj heroja. Tako možete pokazati, na primjer, ko je gospodar situacije. I onda se odmah sjetim traka Quentina Tarantina, gdje likovi gledaju dolje u prtljažnik.

Snimak iz filma "Od sumraka do zore"

Snimak iz filma "Reservoir Dogs"

A pucanje odozgo stvara osjećaj da se junak osjeća nesigurno. Evo kako su to smešno odigrali u čuvenoj sceni iz filma "O čemu muškarci pričaju", gde se lik Kamila Larina, poput deteta, opravdava portiru u skupom restoranu:

Dijalog i pokret

Radnja u pozadini

Tehnika koja se najčešće koristi u komediji ili hororu. U prvom planu se ne dešava ništa zanimljivo. A sve najvažnije odvija se na pozadini, koja se može zatamniti ili zamutiti.

Na primjer, protagonista filma "Zombie Called Sean" odlazi u prodavnicu. Za njega je sve veoma prizemno. A u pozadini je prava apokalipsa:

Ovisno o žanru i prezentaciji, ovo može stvoriti ili vrlo smiješan efekat ili napetost - tako da su glavni vrišti često skriveni u horor filmovima.

Razgovori u pokretu

Najčešći tip dijaloga u filmovima je da likovi sjede i razgovaraju. U ovom slučaju, kamera se tradicionalno prebacuje između lica.

Ali ako scena traje predugo, onda će se gledalac umoriti od stalnog ponavljanja istih uglova. Stoga dobri reditelji ili dopunjuju ili mijenjaju postavku takvih scena.

Dakle, u filmovima Quentina Tarantina likovi govore gotovo neprestano. Ali majstor vam ne dopušta da dosadite, jer se dijalozi mogu odvijati tokom vožnje. Zbog stalnog mijenjanja pozadine radnja ne djeluje monotono.

Čak i ako su likovi u istoj prostoriji, kamera se ne uključuje tek tako. Može da se kreće oko njih, stvarajući efekat prisustva, pa čak i učešća u razgovoru. Gotovo svi likovi se mogu vidjeti bez nepotrebnog uređivanja.

Nicholas Winding Refn uspijeva iskoristiti već spomenutu igru s bojom i refleksijom u jednostavnom razgovoru. U Driveu, prvi dijalog protagonista izgleda vrlo jednostavno.

Ali u isto vrijeme, lik Ryana Goslinga je uvijek na plavoj pozadini (ova šema boja ga prati kroz cijeli film). A heroina Carey Mulligan stoji na narandžastim zidovima. I to pokazuje da ih nešto razdvaja, iako su blizu.

Pravilo od 180 stepeni

Postoji još jedna važna tačka tokom snimanja. Ako pomerite kameru za više od 180 stepeni prilikom promene uglova, gledalac će postati zbunjen. Na primjer, kada heroj trči, čini se da se okrenuo i da se kreće u suprotnom smjeru.

A to je podjednako važno i tokom dijaloga. Da se ne bi stvorio utisak da su se svi u kadru naglo pomerili, operater i režiser biraju određenu liniju preko koje kamera ne bi trebalo da ide.

Zanimljivo je da se namjerno kršenje ovog pravila može iskoristiti samo da zbuni gledatelja, da pokaže zbunjenost junaka. I uz dužnu maštu, autori stvaraju neobičnije scene. Na primjer, Gollumov razgovor sa samim sobom. Lik je jednostavno prikazan sa različitih strana, ali to stvara efekat da postoje dva govornika i da su u dijalogu.

Karakteristike instalacije

Montaža vam omogućava da radnju filma učinite dinamičnijom, "preskačući" dosadne trenutke života i omogućavajući vam da sagledate ono što se dešava iz različitih uglova. Njegov najjednostavniji oblik je narativni. To jest, događaji u kadru se odvijaju jedan za drugim. To je najjasnije objašnjeno u Čovjeku s Boulevar des Capucines.

Ali možete prikazati događaje iz filma na drugačiji način, a za to koriste različite tehnike.

Paralelna instalacija

Za razliku od sekvencijalnog pripovijedanja, ponekad autori žele da publika vidi šta se dešava u isto vrijeme na različitim mjestima. A onda se režiseri okreću paralelnoj montaži.

Ovo čini radnju bogatijom. Ali morate biti oprezni. Uostalom, ako naizmjence prikazujete scene koje se događaju u isto vrijeme, možete steći utisak da svaka od njih traje duže.

Upečatljiv primjer neuspješnog paralelnog uređivanja je "Bjesni-6". Heroji pokušavaju pobjeći u avionu koji vozi uz pistu, automobili ih jure, a tuča se odvija unutar broda.

Autori demonstriraju toliko događaja odjednom da se na ekranu čini da avion ubrzava najmanje 15 minuta. Nepotrebno je reći da ovo ubija sav realizam situacije?

Christopher Nolan, s druge strane, naširoko se smatra majstorom paralelnog uređivanja. Reditelj ga koristi u mnogim svojim radovima, ali Početak je najbolji primjer. Događaji na različitim nivoima sna dešavaju se istovremeno i različitom brzinom (u dubljem snu vrijeme teče sporije).

Ovde se radnji dodaje već pomenuto razdvajanje boja i gledalac se ne zbunjuje u onome što se dešava, već uviđa svu globalnost događaja.

Inače, zanimljivo je da je u filmu "Dunkirk" Nolan ovom tehnikom još duhovitiji. Paralelno prikazuje događaje koji se odvijaju na tlu, u vodi i u zraku. Zapravo, hronologija je potpuno drugačija, a sve se konvergira tek u finalu.

Flashbacks i Flash Forwards

Ponekad autori svoja sjećanja iz prošlosti – flešbekove – ugrađuju u linearnu priču o junacima. To mogu biti vrlo kratki bljeskovi od nekoliko sekundi ili cijele priče.

Veliki obožavatelj takvih trenutaka je Jean-Marc Vallee. Tako on dodaje napetost naizgled mirnim scenama. Ili jasno daje do znanja da lik nekoga vara: kaže jedno, a u sjećanjima mu se pojavljuje nešto sasvim drugo.

Nije teško pretpostaviti da su flashforwards iste priče, ali iz budućnosti. Koriste se rjeđe, obično u naučnoj fantastici ili mističnim pričama. Na takvoj tehnici su čak izgradili čitav niz, gde je, tokom određenog pomračenja, svaka osoba videla neki trenutak iz svoje budućnosti.

I dalje duž radnje, svi pokušavaju otkriti razloge za ono što se dogodilo i razumjeti značenje svojih vizija. Serija je nazvana tako: Flashforward (u ruskom prijevodu - "Zapamti šta će se dogoditi"). Istina, izdržao je samo jednu sezonu.

Jump-cut

Ova tehnika se već primjenjuje na linearno uređivanje. To znači oštar prijelaz između okvira. Koriste ga u potpuno druge svrhe.

U Little Shop of Horrors Franka Oza, takva montaža pomaže da se prikaže dug i dosadan protok vremena.

Ali Lars von Trier, koji u svojim djelima također često koristi jump-cut, na ovaj način prenosi emocionalni stres i psihološku nestabilnost likova. Ovakvo snimanje čini sliku "nervoznijom". U traci "Idioti" ovo je vrlo prikladno:

Uređivanje oblika i zvuka

Da bi različiti događaji prikazani u filmu bili percipirani kao nastavak jedni drugih, autori se često služe vizuelnim podudarnostima. To jest, obrisi nekog objekta u jednom kadru se ponavljaju u sljedećem. I ponekad može izgledati vrlo duhovito.

Isto tako, možete "zakačiti" gledatelja zvukom. Vrisak se nastavlja zviždukom parobroda, a industrijsku tutnjavu zamjenjuje muzika istog tempa. Ili se šištanje oštećene lule pretvara u pucketanje pečenog mesa.

Osim toga, zvuk može biti malo ispred ili zaostajati za onim što se prikazuje na ekranu. Ovo se radi kako bi scene bile povezane. Odnosno, gledalac i dalje čuje govor i šušti iz prethodnog kadra, ali se radnja već promijenila. Ili obrnuto.

Nedostatak instalacije

Ovo je hrabar potez: režiseri snimaju dugačke scene bez montaže ili ih skrivaju na razne načine.

Ovo čini realističnijim ono što se dešava na ekranu, daje gledaocu osećaj tempa same priče. Ali, naravno, ovaj pristup zahtijeva mnogo više proba i ulaganja. Uostalom, tokom obrade možete izrezati neuspješne sitnice.

Tako je Joe Wright u filmu "Iskupljenje" prikazao petominutnu scenu s evakuacijom trupa iz Dunkerka tokom Drugog svjetskog rata. 1.300 ljudi bilo je uključeno u scenu gužve, s opremom koja se kretala u kadru, a u pozadini se dešavaju eksplozije. Upravo ovaj pristup prenosi svu turobnost i haos onoga što se dešava.

Moderne tehnologije omogućavaju preciznije rukovanje instalacijom. I to je pomoglo Alehandru Gonzalesu Injaritu da puca u Birdmana. U njemu čak i ne primijetite odmah da je cijela radnja prikazana u jednom kontinuiranom kadru.

Zapravo, montaža je tu, ali skrivena. Spojevi se prave kada kamera prođe kroz neki tamni element.

A "Ruski kovčeg" Aleksandra Sokurova izgleda još snažnije. Radnja se odvija u Ermitažu, a reditelj je dobio jedan dan za snimanje. Stoga je odlučio snimiti sliku bez lijepljenja.

Bilo je potrebno sedam mjeseci proba sa 800 statista. Kao rezultat toga, iz trećeg kadra snimili su cijeli film u trajanju od 1 sat i 27 minuta.

Zapravo, takvih suptilnosti ima mnogo više. Ali mnogi od njih već zahtijevaju duboko poznavanje režije i kinematografije. Ovo su samo jednostavni primjeri koji se mogu vidjeti u mnogim filmovima. A kada pogledate sljedeću sliku, sigurno će vas zapanjiti "holandski ugao" ili dugačak okvir bez montaže. Ali to neće uništiti magiju kina, već će, naprotiv, učiniti gledanje još zanimljivijim.