Filmski vodič Darena Aronofskog

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

Prije premijere misterioznog horor filma "Mama!" Lifehacker podsjeća na filmove Darena Aronofskyja, jednog od najtraženijih reditelja našeg vremena.

Osobine kreativnog stila režisera

Darren Aronofsky, poput Christophera Nolana ili Paula Andersona, uspijeva održati neovisnost kreativnog izražavanja, dok istovremeno postiže visoke prihode na blagajnama. On je takođe samo opsednut ljudskim ludilom.

Njegovi filmovi se ne mogu ni sa čim pomiješati. Junaci slika Aronofskog kreću se ka potpunom samouništenju, dovedeni do krajnosti sopstvenim opsesijama i manijama. U snimanju, reditelj često pribjegava korištenju ručne kamere, pa čak i pričvršćivanju na glumčevo tijelo. Još jedna prepoznatljiva karakteristika njegovog rada je dinamično pucanje iza heroja. Aronofskyjevi filmski zvučni zapisi su žičane melodije uz tvrdi elektronski ritam. A završetak filma ili logičnog čina često je praćen blijeđenjem kadra do apsolutne bjeline.

Aronofsky pokušava snimiti što više materijala kako bi mukotrpno uređivao projekat nekoliko mjeseci, dovodeći projekt do savršenstva. Ne boji se eksperimentirati, ne zbunjuje ga niski budžet. Reditelj smatra da je najvažnije potaknuti publiku na razmišljanje i izazvati odgovor.

Početak karijere

Darren Aronofsky je rođen u Bruklinu i od malih nogu je bio fasciniran pozorištem i bioskopom. Roditelji su ga često vodili na nastupe na Brodveju. Tamo se dječak zaljubio u umjetnost. Nakon što je diplomirao na prestižnoj školi Edward Marrow, proveo je nekoliko godina putujući, posjetio Keniju i nekoliko zemalja Evrope i Bliskog istoka. Vrativši se kući, Darren je otišao na Harvard, gdje je diplomirao s počastima na kursevima iz kinematografije i socijalne antropologije.

Prva djela Aronofskog u kinu bili su kratki filmovi. Među njima je bila i traka "Protozoa" na kojoj se pojavila tada nepoznata Lucy Liu. I dvije godine kasnije, počeo je raditi na svom prvom igranom filmu, Pi.

Aronofskyjevi filmovi

Pi

• Horor, fantazija, triler.
• SAD, 1997.
• Trajanje: 84 minuta
• IMDb: 7, 5.

Film govori o matematici, izmučenoj opsesijom da objasni svijet pomoću teorije brojeva. Projekat je snimljen sa smiješnim budžetom od 60.000 dolara. Direktor je većinu iznosa pozajmio od rodbine i prijatelja. Na kino blagajnama, film je zaradio više od 3 miliona, a Aronofsky je rado svima vratio uz dobru kamatu.

Junaci slike traže trag u kabali i drevnim biblijskim tekstovima, razvijajući teoriju o matematičkom kodu skrivenom u njima. Glavni lik je prezaposlen i pati od nepodnošljivih glavobolja, ali s maničnom upornošću nastavlja svoj naučni rad.

Pi je priča o religiji, nauci, potrazi za dubokim smislom i opsesijom. Takođe preporučujemo da se čitaoci zainteresovani za ovu temu upoznaju sa književnim nasleđem Umberta Eka i Horhea Luisa Borhesa.

Pijev uspjeh je naveo mnoge američke producente da vjeruju da se Aronofskyju mogu povjeriti veći projekti.

rekvijem za san

• Drama.
• SAD, 2000.
• Trajanje: 102 minute
• IMDb: 8, 4.

U ovom filmu Jared Leto, Marlon Wayans i Jennifer Connelly igraju tri narkomana, od kojih svaki pokušava ostvariti svoje voljene snove. U početku, kako bi pojačao poruku o destruktivnom djelovanju droga i emocionalnoj reakciji publike, Aronofsky je planirao snimiti glavne uloge 15-godišnjaka. Ali producenti mu nisu dozvolili da ode u toliku krajnost, napominjući da tada slika neće biti dozvoljena za prikazivanje u bioskopima.

Film je montiran u hip-hop montažnom maniru, što je rijetkost u kinematografiji. Slika se sastoji od mnogo nevjerovatno kratkih fragmenata koji vam omogućavaju da osjetite potpuni gubitak kontrole heroja nad sobom. Obično prosječna traka od sat i po sadrži 600-700 filmskih scena. Requiem for a Dream je podijeljen na više od 2.000.

Uprkos problemima cenzure i R-rejtingu, film je bio još jedan uspeh za Aronofskog. Ovo je jedna od najstrašnijih slika ovisnosti o drogama, koju je i danas teško gledati. A mnogi će pamtiti "Requiem for a Dream" po epskom soundtracku koji je zvučao u trejleru za fantaziju "Gospodar prstenova: Dvije kule".

Fontana

• Naučna fantastika, drama.
• SAD, Kanada, 2006.
• Trajanje: 96 minuta
• IMDb: 7, 3.

Nakon neočekivanog uspjeha Requiem for a Dream, Aronofsky je odlučio da se okuša u visokobudžetnim blokbasterima. Takva je bila fantastična drama "Fontana", u kojoj je Rejčel Vajz glumila u jednoj od uloga. Da bi se uronila u sliku i atmosferu slike, čitala je knjige i dnevnike neizlječivo bolesnih ljudi, a posjećivala je i beznadne pacijente u bolnicama.

Glavnu ulogu u filmu igrao je Hju Džekman. Njegov junak, naučnik, putnik kroz vreme i slučajni konkvistador, bio je opsednut idejom da pronađe lek za rak za svoju bolesnu ženu. Njegov cilj je mitsko Drvo života, čiji blagosloveni sok može podariti vječni život. Glavne teme filma ponovo su bile Kabala, kao i mitologija naroda Maja, filozofija svemirskih putovanja i istraživanja u oblasti hirurgije mozga.

U Fountain, Aronofsky je skoro potpuno napustio upotrebu kompjuterskih specijalnih efekata. Umjesto toga, koristio je mikrofotografiju hemijskih reakcija, objašnjavajući da bi kompjuterska grafika lišila film osjećaja beskonačnosti vremena.

Nažalost, "Fontana" je ostala upamćena samo po odličnoj muzičkoj temi. Ni ratovi Maja, ni svemirski letovi, ni brojne nadrealne scene nisu ga spasile od finansijskog propasti.

Rvač

• Drama.
• SAD, 2008.
• Trajanje: 105 minuta
• IMDb: 7, 9.

Nakon neuspjeha s Fontanom, Aronofsky je ozbiljno razmišljao o radu na filmu The Fighter, ali je odbio, shvativši da će na njemu raditi deset godina. Nešto kasnije napustio je ekipu koja je snimala rimejk "Robocopa". Njegov četvrti film bio je The Rrestler, u kojem je Mickey Rourke zapravo glumio sebe.

Slika je slična rijalitiju zahvaljujući obilju improvizovanih scena. Na primjer, na početku filma, Rourke je kamerom primao narudžbe od stvarnih kupaca u kulinarskom odjelu supermarketa. Sve scene iza kulisa bitaka i u svlačionici takođe su improvizovane.

Za Rourkea i Aronofskyja, Rvač je bio savršena prilika da se trijumfalno vrate na velika platna. Film je dobio venecijanskog Zlatnog lava, a Mickey Rourke je osvojio Zlatni globus i Britansku filmsku akademiju za glavnu mušku ulogu.

Crni labud

• Triler, drama.
• SAD, 2010.
• Trajanje: 103 minute
• IMDb: 8, 0.

Crni labud je psihološki triler u kojem glumi Natalie Portman kao mlada balerina opsjednuta potragom za kreativnom izvrsnošću. Ona trenira pod budnim okom francuskog negativca Vincenta Cassela, nadajući se da će dobiti glavnu ulogu u predstojećoj produkciji Labuđeg jezera. Ulogu njenog partnera igrala je Mila Kunis, koja je nakon kratkog razgovora na skajpu uzeta u projekat bez kastinga. Aronofsky tačno zna šta publika čeka, pa neće proći bez iskrene lezbejske scene.

Kao i sva djela Aronofskog, "Crni labud" govori o ludoj maniji, u ovom slučaju povezanoj s iscrpljujućim radom balerina. Žudnja za savršenstvom potpuno je uništila psihu glavne junakinje i dovela do teških neurotičnih bolesti, koje su uticale i na njeno fizičko stanje. Stoga je režiser uvijek smatrao "Crnog labuda" psihološkim horor filmom, iako je film javno reklamiran samo kao drama.

Crni labud je bio senzacionalan uspjeh i donio je Aronofskyju dugo očekivanu nominaciju za Oskara za najbolji film.

Noah

• Drama, avantura, fantazija.
• SAD, 2014.
• Trajanje: 138 minuta
• IMDb: 5, 8.

Sljedeći korak za Aronofskog bio je najambiciozniji projekat u njegovoj karijeri: film o Noi. U njemu reditelj reinterpretira jednu od najčudnijih i najstrašnijih priča Novog zavjeta, u kojoj je Bog poslao veliki potop svijetu, spasivši život samo Noinoj porodici i životinjama koje je sakupio.

Noah je jedan od najmoćnijih filmova Aronofskog. Glavni lik kojeg tumači Russell Crowe malo se razlikuje od prethodnih rediteljevih likova, osim što sudbina čovječanstva ovog puta ovisi o njegovoj mentalnoj ravnoteži, a njegovi postupci će poslužiti kao lekcija za potomke. Unatoč nekoliko živopisnih borbi i izvrsnoj grafiki, glavna stvar u filmu je klaustrofobija i osjećaj rastuće panike.

Noa je nastavio Aronofskyjevo uranjanje u biblijske teme koje su prethodno dotaknute u Pi i Fontani. Slika je naišla na kritike vjerske zajednice. Kršćanski aktivisti su čak snimili i film odgovora, a brojne muslimanske zemlje su čak zabranile "Noa" za distribuciju zbog kontradiktornosti u učenju islama.

Majko

• Horor, triler, drama.
• SAD, 2017.
• Trajanje: 121 minuta

"Majko!" - prava tajna sa sedam pečata. Nedelju dana pre premijere filma, bilo je toliko malo informacija o njemu da se morao osloniti na samo nekoliko glasina.

Službeni opis glasi: "Pojava nepozvanih gostiju u kući poslužit će kao test snage za vezu bračnog para, prekidajući njegovo spokojno postojanje." Poznato je da je Aronofsky napisao scenario za samo pet dana.

Vodeći kritičari su nedavno upoznali kasetu i slažu se da je Aronofskyjeva inspiracija došla iz Rosemary's Baby. Snimanje je vođeno ručnom kamerom koja impresivna, uz česte krupne planove glavne junakinje koju glumi Jennifer Lawrence.

Radnja filma se uglavnom odvija u kući heroja. Međutim, strah od zatvorenog prostora nije teret. Iznuđeni onostrani okultni horor koji se u punom sjaju odvija u trećem činu izgleda mnogo strašnije.

Ne bez pozivanja na Stari i Novi zavjet. U ovom ili onom obliku, "mama!" opisuje svih deset egipatskih pogubljenja, odnos između likova braće Gleason podsjeća na parabolu o Kajinu i Abelu, a junakinja Lawrence sanja da uđe u Rajski vrt.

"Majko!" je najnadrealniji i najalegorijskiji film Aronofskog. Projekcija na Venecijanskom filmskom festivalu bila je popraćena aplauzima i podrugljivim zvižducima. Pitam se kome ćeš se pridružiti.