Zašto bi svi misleći ljudi trebali voljeti filmove Nicholasa Windinga Refna

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

Za izdavanje Too Old to Die Young, Lifehacker govori o neponovljivom stilu kreatora Drive i Neon Demon.

Nicholas Winding Refn neobičan je i osebujan režiser. Njegov rad može da balansira na ivici umetničke kuće i kriminalističkog trilera, ali uvek izgleda uzbudljivo. Iako se radnja u njima ponekad razvija vrlo sporo.

U svojoj prvoj seriji, Previše stara da bi umrla mlada, Refn će se ponovo vratiti svojim omiljenim temama zločina i osvete, miješajući noir detektiv sa samurajskom estetikom.

Refnov način se ne smije brkati ni sa jednim drugim autorom. Reditelj je odrastao u porodici filmaša i od djetinjstva je gledao klasike filma. Stvarajući svoje filmove, često je kopirao ono što je volio u mladosti. Ali ipak, stvorio je svoj jedinstveni stil, koji je lako prepoznati čak i iz malog videa ili skupa kadrova.

Gotovo svaki film redatelja je originalna kreacija koju svi ljubitelji filma i intelektualci moraju pogledati. Uostalom, niko drugi ne može pronaći takav pristup snimanju, dubinu priča i neprekinute slike.

Refn snima glumce na neočekivane načine

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - ako navedete ova imena, publika dolazi do vrlo specifičnih i sličnih slika na ekranu iz različitih filmova. Međutim, Refn prikazuje glumce kao niko drugi.

Sada svi poznaju Madsa Mikkelsena kao jednog od najteksturnijih evropskih glumaca. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - elegantne i neobične slike odmah padaju na pamet.

Ali ako uključite film "Diler" - Refnov debi u režiji i Mikkelsena u velikom filmu - možete vidjeti smiješnog siledžiju Tonija, koji pomaže glavnom junaku da prodaje drogu. On je emotivni kriminalac sa obrijanom glavom u blejzeru i tetovažom na potiljku.

U Bleedingu, glumac se već reinkarnira u skromnog i introvertnog prodavača video kaseta. Mikelsenov junak ovde gleda na desetine filmova i zna sve o njima, ali ne može da razgovara sa devojkom koja mu se sviđa.

I svejedno se Mikkelsen pojavljuje u filmu "Valhalla: Saga o Vikingu" u ulozi tihog jednookog ratnika, koji se nemilosrdno obračunava sa svojim neprijateljima.

Teško je zamisliti da se jedan te isti glumac može vidjeti tako različitim slikama. To je dijelom, naravno, zahvaljujući Mikkelsenovoj vještini. Ali ipak, režiser je taj koji stvara tako živopisne tipove.

Šarmantni Tom Hardy u filmu Refna "Bronson", zasnovanom na biografiji stvarne osobe, pretvorio se u agresivnog zatvorenika. Za ulogu Charlesa Bronsona, glumac se udebljao skoro 20 kilograma. Ali što je najvažnije, režiser nije film pretvorio u standardnu biografiju.

Čini se da glavni lik priča o svom životu sa pozorišne scene. I ovdje Hardy ima mjesta kako za odraz pravog karaktera junaka, tako i za cirkusku grotesku, naglašenu šminkom.

Ryan Gosling se već pojavio u filmovima u raznim ulogama u vrijeme kada je Drive snimljen, ali je i dalje bio poznat kao glumac u ljubavnim dramama i romantičnim komedijama. Ali Refn ga je pokazao u liku pravog heroja u "Drive" i borca u "Samo će Bog oprostiti".

I podrazumjeva se koliko je sjajno "Neon Demon" otkrio glumicu Elle Fanning. Ljepota mlade djevojke postala je glavna tema filma, gdje se izgled modela junakinje pretvorio u zlokobni atribut priče.

Refnini filmovi su nevjerovatno lijepi

Rediteljski rad obično se dijeli na tri perioda: danski, britanski i američki. Zaista se razlikuju stilom i vizualom, ali svaki od njih je estetski ugodan na svoj način.

Efekat prisutnosti i vizualizacije emocija

Refnove rane slike izgledaju što je moguće realnije - snimljene su ručnom kamerom, koja prati likove posvuda. Ovo omogućava gledaocu da sam učestvuje u događajima.

Ali čak i u niskobudžetnim djelima, reditelj je pronašao mjesto za graciozne umjetničke tehnike. Isprva se koristila boja - čak i u filmu "Krvarenje", u kojem običan porodičan čovjek od depresije postaje okrutni ubica, autor je nagovijestio unutrašnje stanje junaka, pokazujući pogled iz njegovih očiju ispunjenih crvenilom. Majstor će ovaj krvavi filter koristiti u većini svojih radova. Ali bolje je o tome razgovarati odvojeno.

Nicholas Winding Refn fokusira se na emocije likova, izmišljajući složenije tehnike sa svakim filmom. Nasilje i ubistvo na slikama često se prikazuju ne direktno, već kroz reakciju svjedoka - važnije je vidjeti ne samu smrt, već kako su je drugi doživjeli.

U filmu "Fear X", gdje zaposlenik tržnog centra istražuje ubistvo svoje supruge, njena smrt je prikazana kroz sočivo nadzornih kamera - slika je jako loša, na njoj se jedva nešto vidi. Ali video se reprodukuje iznova i iznova tako da gledalac oseti doživljaj heroja.

Tako okrutnost za Refna postaje ne metoda provokacije, kojoj je sklon još jedan poznati dahtanac Lars von Trier, već umjetničko sredstvo za otkrivanje karaktera likova.

Reditelj miješa stvarnost sa fantazijama i vizijama, a u kasnijim filmovima potpuno prelazi na umjetničke analogije. U Neonskom demonu, slatka djevojka radi kao model i suočava se sa okrutnim svijetom šou biznisa. A kada se približi svom šminkeru, u njenu kuću upada puma - grabežljivac koji personificira lik novog poznanika. A umjetna krv s početka filma na kraju se pretvara u pravo ubistvo.

Refn ne pokušava prenijeti skrivena iskustva glasom ili drugim frontalnim tehnikama. On namjerno usporava ritam priče pomičući kameru vrlo sporo, a ponekad čineći da se ljudi praktično smrznu na mjestu. To njegove filmove pretvara u gotovo meditativne priče, gdje su osjećaji često važniji od akcije.

Simetrija i refleksije

Refnov omiljeni trik za stvaranje slike koja oduzima dah su simetrični snimci. Odnosno, lijeva i desna polovina (ili gornja i donja) odražavaju jedna drugu.

"Neonski Demon"

"Bronson"

"Samo će Bog oprostiti"

"vozi"

Valhalla: Saga o Vikingu

Ovo stvara atmosferu ograničenog prostora i zatvorene istorije. Osim toga, likovi se često gledaju u ogledalo i ponekad odraz može izgledati drugačije od originala. Tako se otkriva unutrašnji svijet likova.

U Bronsonu, Hardyjev lik postaje njegov vlastiti odraz, koristeći različite šminke na različitim stranama lica, poput mimika.

Manje očigledno, ali još privlačnije, je podjela događaja na ekranu na polovine ili četvrtine. Ovo je neprimjetno jednostavnom gledaocu, ali to samo pojačava efekat.

Činjenica je da se u bioskopu najčešće koristi takozvano pravilo trećina. Odnosno, svaki okvir je podijeljen konvencionalnim linijama na tri dijela okomito i horizontalno, a svi važni detalji su na sjecištu ovih linija.

Refn komplikuje ovaj koncept. U njegovim filmovima jedna radnja se može odvijati u lijevoj polovini kadra, a druga u desnoj. Ili je ekran podijeljen na gornji i donji dio. A ponekad i lokacija glumaca u kadru odražava njihovo mjesto u priči.

Postoji mnogo video zapisa posvećenih ovom pristupu. Ali mnogo je važnije da će slike uhvatiti čak i one koji ne primjećuju takve suptilnosti. Stvar je u tome što vas ovo razdvajanje čini da stalno pratite različite dijelove ekrana i fokusirate svoju pažnju.

Crvena i plava

Šema boja za Refn je integralna umjetnička tehnika. Nije mu dovoljno da okvir učini previše narandžastim ili plavim, kao što to čini većina mejnstrim filmaša. Kroz boju, reditelj prenosi osjećaje likova. A najčešće se koriste crvena i plava.

Već spomenuti krvavi filter često odražava okrutnost ili bilo kakvu negativnost. U Valhalli: Sagi o Vikingu, ovo je jasno povezano s temom kršćanstva i Isusovog raspeća. A u filmu "Samo će Bog oprostiti" Refn tako nedvosmisleno aludira na junakovu naklonost prema majci.

Plava često izgleda kao simbol mira, ponekad čak kažu da je to "Boja Boga". "Drive" u početku naglašava odvojenost likova, odvajajući njihove boje. Ali kada nađu zajednički jezik, cijela slika postaje ujednačena i mirna.

U "Neonskom demonu", koji se može smatrati apoteozom Refninih shema boja, u prvim kadrovima glavna junakinja u plavoj haljini briše lažnu krv sa sebe. Istovremeno, njen izvorni obični svijetli svijet postepeno se pretvara u mračnu klupsku stvarnost, u neonskoj boji, koja simbolizira odlazak iz prirodne ljepote u svijet poroka.

Slika i zvuk

Nicholas Winding Refn jedan je od onih reditelja čije filmove nije manje zanimljivo slušati nego gledati. I ovo je također važna komponenta za cijelu priču. Istovremeno, režiser ne preopterećuje sliku zvukom. On radi upravo suprotno. Tišina je na njegovim slikama često važnija od muzike ili buke.

Uklanjajući na vrijeme nepotreban zvuk, Refn naglašava napetost situacije. U apsolutnoj tišini čak i zvuk čizama zvuči zlokobno. Ili, naprotiv, u filmu "Vozi" hajku ne prati glasna muzika, tradicionalna za Holivud. Čuje se samo zaglušujuća graja motora, škripa kočnica i zlostavljanje heroja. Ne postoji ništa što bi odvratilo pažnju od same trke.

Tokom razgovora likova bukvalno možete čuti gdje se nalaze, osjetiti jačinu sobe, buku velikog grada ili vjetar u planinama.

Ako dijalozi ne nose semantičko opterećenje, onda ih Refn može utopiti i ostaviti samo tihe usne koje se kreću. A u "Valhali" se izgovori nešto više od stotinu fraza za cijelu sliku - ovo nije film o razgovorima.

Ali ako se pojavi zvučni zapis, onda je savršeno usklađen. Refnini prvi kriminalistički filmovi praćeni su oštrom rok muzikom - u uvodnoj špici Bleedinga, svaki lik čak ima svoju melodiju. Ali u kasnijim filmovima majstor već naginje neritmičkoj ambijentalnoj i elektronskoj muzici.

Ispravan soundtrack omogućava vam da se odmah upoznate s junakom "Drive" - rad DJ Kavinskyja ovdje otkriva atmosferu ništa lošiju od vizualne serije.

Huk klupske muzike Neon Demona ustupa mjesto ležernom soundtracku Cliffa Martineza, režiserovog stalnog kompozitora, a završava se pjesmom Sie. A muzička pratnja ne postaje samo blijeda pozadina slike, kao što se dešava u blokbasterima. Kompozicije pričaju svoju priču, ništa manje važnu od onoga što se dešava na ekranu.

Refnini filmovi su emotivni i razumljivi

Nicholas Winding Refn je jednom počeo sa gangsterima, a zatim je prešao u art house. Ali ako bolje razmislite, sve priče izgledaju opušteno i poznato. Reditelj gotovo nikad ne preuzima globalne zaplete (osim Valhalle), a svi njegovi filmovi govore o najobičnijim ljudima.

Okrutnost i lepota

Većina Refnovih slika govori o ljudskoj okrutnosti. Može se manifestirati na različite načine, a reditelj ga prikazuje naturalistički u Trgovcu, pretjerano u Bog samo oprašta ili alegorijski u Neonskom demonu. Ali gospodar uvijek iznova pokušava razumjeti uzroke ljutnje i agresije.

Na čudan način ispada da je okrutnost često rezultat banalne dosade. To je uočljivo u finalu Dilera, kada se dileru droge jednostavno oprašta dug - dobavljaču novac zapravo nije potreban.

Ili junak "Bleeding One" počinje da napada druge bez ikakvog razloga. A priča o Charlesu Bronsonu direktno pokazuje: tukao je ljude samo zato što mu se to sviđalo.

U Driveu, protagonist upada u nevolju i suočava se s ubicama samo zato što je odlučio pomoći novom poznaniku. I zato ga je čisto ljudski sažaljenje - okolnosti ga tjeraju na zločine.

A "Neonski demon" nosi još jedan vrlo neočekivan podtekst za takve priče. Ispostavilo se da ljepota nikome ništa ne duguje. To ne spašava svijet, ne čini ga boljim. Ona jednostavno jeste, a mnogi su toliko opsednuti njom da su spremni da urade užasne stvari.

Očevi i sinovi

Tema međugeneracijskih odnosa često se uvlači u Refnove slike. U drugom dijelu Dilera, Mikkelsenov lik iznenada postaje otac. Ali problem je što se on sam ne osjeća dovoljno starim.

Nagovještaj toga može se vidjeti čak i na snimcima na kojima mladić drži bebu u naručju - oboje nemaju kosu. I tek nakon što prekine vezu sa ocem, Tony odlučuje da se pobrine za dijete.

"Samo će Bog oprostiti" posvećena je osveti junaka za smrt brata. Ali ne zato što on to želi - prisiljava ga čvrsta i dominantna majka. Štaviše, junak izgleda kao već ostvaren čovjek, ali ne može prevladati komplekse iz djetinjstva i vječno poređenje sa svojim bratom.

Biografija i mitologija

Na mnogo načina, vitalnost i iskrenost Refninih filmova je rezultat činjenice da se u filmovima može primijetiti autobiografija. Priča se da je tokom snimanja filma Bleeding, Mikkelsen, koji je igrao introvertnog filmofila, rekao režiseru: "Ja ću samo glumiti tebe."

Ideja za drugog "Dilera" posvećenog očinstvu nastala je kada je Refn dobila prvo dijete. Čak iu filmu "Bronson", koji govori o stvarnoj osobi, režiser dodaje malo autobiografije. U jednoj sceni, dijete u bijesu baca sto na učiteljicu - Refn je jednom bacio stolicu na svog učitelja. Nakon toga je izbačen sa Američke akademije dramskih umjetnosti.

Pa, u radnji Neonskog demona mnogi vide redateljevu ispovijest o odnosu prema umjetnosti. Jednom je snimao jednostavne filmove, ali je onda odlučio stvoriti više mainstream bioskopa, čiji je rezultat bio katastrofalni "Fear X".

A u isto vrijeme, Nicholas Winding Refn ponekad se okreće mitološkim zapletima. Valhalla je alegorijski posvećena borbi dviju religija, a jednooki Mikkelsen u njoj jasno glumi boga Odina.

Sam reditelj je naglasio da je junak "Drive" gotovo bajkovit lik. Pojavljuje se u pravo vrijeme na pravom mjestu, a radnja slike izgrađena je na principima djela braće Grimm. Pa, završetak "Neonskog demona" iskreno se odnosi na legende o Elizabeth Bathory, koja se kupala u krvi djevica kako bi sačuvala svoju mladost.

Refnovi filmovi su često složeni i zbunjujući. Zapravo, sve priče ispričane u njima svima su razumljive. Potrebno je samo pažljivo gledati i slušati, ne propuštajući detalje.

Dramatičnost i odlična gluma u ranom stvaralaštvu, ljepota vizuala u novijim filmovima - sve to upotpunjuje važne i životne teme koje treba da shvati svaki misleći čovjek. Ali prvo, samo se trebate uroniti u kreativni svijet režisera.