"Dina" - grandiozna adaptacija Herbertovog romana, koju ne mogu svi podnijeti

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

2,5 sati odlične vizualne i glume i gotovo potpuni nedostatak akcije.

Dana 16. septembra na ruske ekrane izašao je jedan od najiščekivanijih i najrazvijenijih filmova posljednjih godina. I ovo nije pretjerivanje. Dune, prema romanu Franka Herberta, trebalo bi da ujedini bukvalno sve gledaoce. Redatelj Denis Villeneuve zna kako snimiti krupno i lijepo, a pritom ostaje pristalica složenih i ličnih priča. Glumačka ekipa filma regrutovala je zvijezde prve veličine. A veliki primarni izvor pruža pažnju ljubitelja fikcije.

Zato je pisati nešto o novoj Duni prilično beskorisno. Film će i dalje gledati svi ljubitelji knjige, reditelj Timothy Chalamet, Oscar Isaac i Jason Momoa. A sa njima i svi ljubitelji velikog bioskopa. Pretprodaja filmskih ulaznica u Rusiji već obara rekorde posljednjih godina. A ni u jutarnjim emisijama četvrtkom, okružna kina nisu prazna.

Ipak, gledaoci bi trebali prilagoditi svoja očekivanja prije gledanja. Uostalom, razmjeri radnje i pretjerano nametljiva reklamna kampanja, zbog koje mnogi novu "Dinu" smatraju gotovo prekretnicom u naučnoj fantastici, mogu postati glavni uzrok nezadovoljstva. Filmska adaptacija se pokazala zaista grandioznom. Ali ovo je samo prekrasan i vrlo spor film, koji također završava usred rečenice.

Najbolja filmska adaptacija, kojoj knjiga nije odgovarala

Vojvoda Leto Atreides (Oscar Isaac) sa svojom konkubinom Lady Jessicom (Rebecca Ferguson) i sinom Paulom (Timothy Chalamet) stiže na planetu Arrakis ili Dinu. Njime vlada zli baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Po naređenju padišaha-cara, Leto mora zamijeniti svog starog neprijatelja, preuzimajući njegovo vodstvo. Ali junak shvaća da su planovi kuće Harkonnen složeniji i opasniji. Niko se neće tek tako odreći moći na Dini, jer se tamo kopa začin - supstanca koja omogućava međuzvjezdana putovanja.

Međutim, ova priča nije o vojvodi Letu, već o njegovom malom sinu Paulu, koji pod nadzorom majke razvija u sebi neobične sposobnosti. Uvriježeno je vjerovanje da bi on trebao postati novi mesija. I Pavle će takođe morati da nasledi titulu svog oca. Ali tinejdžer, opsjednut čudnim snovima, sumnja u svoju sudbinu. Ali junak će morati dramatično da odraste, jer su Harkonnenovi osmislili izdajnički napad.

Ironija je da je ovo prepričavanje gotovo cijelog filma. Bilo bi glupo zamjeriti spojlerima ovdje. Uostalom, radnja "Dine" je vjerovatno poznata onima koji su čitali original, gledali neku od prethodnih filmskih adaptacija ili su barem bili na društvenim mrežama, gdje su godinu dana detaljno raspravljali o premijeri i polovina.

Mnogo je važnije da na slici nema dovoljno događaja za veliku fikciju. Naravno, mnogo zanimljivih stvari se dešava na ekranu. Ali Villeneuve je adaptirao manje od polovine Herbertove knjige. Tačno u trenutku kada počnu najneverovatniji obrti zapleta u originalu, krediti su dozvoljeni u filmu. Kako će ironično reći jedna od junakinja u prošloj sceni: "Ovo je samo početak."

Ovako spor tempo nije problem samo za novi film, već i za sve adaptacije legendarnog djela općenito. Alejandro Jodorowski ju je sreo početkom 1970-ih. Želio je snimiti film prema "Dini", ali mu je ispao scenario za cijelu sezonu serije. Budući da se o Netflix formatu tada nije ni sanjalo, projekat je otkazan. A priča se da je George Lucas ukrao neke od radova Jodorowskog u svojim Ratovima zvijezda.

Zbog toga je verzija Davida Lyncha iz 1984. propala. Reditelju je nedostajalo ni tajming ni sposobnost da radnji doda svoj stil. Samo se Sci Fi mini serija iz 2000. može smatrati uspješnom filmskom adaptacijom. Ali budžet projekta nije dozvolio da se pokaže ni mali dio ljepote "Dine".

Pominjanje svih prethodnih verzija u kontekstu novog filma je neizbježno. Zaista, pored potrebe da odgovara nivou knjige, Villeneuve je dužan da ispravi greške u prethodnim verzijama.

Dodajte ovome reklamu koja je prešla sve granice dozvoljenog: opisi deklariraju da je ovo "film o kojem će pričati cijeli svijet". A rezultat je neka previše grandiozna slika, a ogromna odgovornost leži na njenim autorima.

Ali Denis Villeneuve, čini se, nije htio ništa ispravljati i dokazivati. Za njega je adaptacija "Dine" oličenje sna iz djetinjstva, a za druge posjeta Diznilendu. Reditelj je rekao da se u knjigu zaljubio sa 12 godina i da dugo nije mogao vjerovati u priliku da lično preuzme produkciju.

Zato sebi dopušta da film na neograničena dva i po sata pretvori u upoznavanje sa svijetom i glavnim likovima (u Ratovima zvijezda za to bi bilo izdvojeno dvije minute teksta koji odleti u daljinu). Villeneuve, očigledno, jednostavno ne zamišlja da takva sporost nekoga može umoriti. Svaki lik i svaka scena su mu važni. On čak i ne pokušava da objasni razloge za ono što se dešava na ekranu i samu strukturu univerzuma "Dine": ionako svako treba da zapamti knjigu napamet.

Ali zbog toga će biti potrebno samo sat i po da se dođe do prave akcije. A Pavle će se potpuno promijeniti tek na samom kraju. Ovo ostavlja jasan osećaj potcenjivanja: kao da je prvi "Matrix" završio u trenutku Neovog buđenja u stvarnom svetu.

I tu ništa ne možete učiniti. Bolje je biti strpljiv unaprijed za par godina unaprijed, ali za sada uživajte u ostalim komponentama filma.

Ekspozicija u neviđenim razmerama

Rediteljeva fanatična ljubav prema originalu ne samo da ga je natjerala da uspori ionako neužurban ritam priče, već ga je i pretvorila u veliko dijete koje je dobilo gotovo neograničena sredstva. Bukvalno svaki kadar "Dine" vrišti o razmjerima produkcije.

Ali, srećom, Villeneuveov ukus je mnogo bolje razvijen od ukusa konvencionalnog Michael Baya. Reditelj ne samo da gomila specijalne efekte na ekranu, već zapravo stvara čitave svjetove. Svaka planeta ovdje ima svoju atmosferu, kako u vremenskom tako iu emotivnom smislu. Kišni svijet Atreida uranja vas u melanholiju, što stvara još veći kontrast sa vrelinom Arrakisa. A činilo se da je okolina domovine Harkonnena špijunirana u nacrtima Hansa Rudyja Gigera, koji je radio sa Jodorowskim.

Ako je Nolanov argument promoviran kao film koji vrijedi vratiti u kino nakon izolacije, onda će Villeneuveov rad sigurno biti najbolja reklama za IMAX. Čak i u običnoj dvorani, svako pojavljivanje džinovskog crva gotovo da izazove drhtavicu u kolenima. A ako sjedite ispred najvećeg ekrana, onda jednostavno možete pasti u svijet pješčane planete.

Prilično je smiješno sada gledati ručno nacrtane specijalne efekte i kostime iz prethodnih filmskih adaptacija. Dakle, u seriji iz 2000. crvi su ispali još gore nego u filmu o Lynchu. A Villeneuve je najbolji u svakom detalju. Na primjer, čini se da će od starta sljedećeg aviona u dvoranu biti unesen pijesak sa ekrana.

Štaviše, režiser je zadržao estetiku retrofuturizma tako pogodnu za istoriju: ludi dizajni svemirskih brodova koegzistiraju s palatama, tepisima i gotovo srednjovekovnim ordenjima. Nije uzalud da se oštrim oružjem preferira na ovom svijetu. Iako se stalno podsjeća na činjenicu da "Dina" ne pripada fantaziji, već djelima o tehnološkoj budućnosti. Na primjer, pucketanje tokom borbi s uključenim energetskim štitovima, što čak i kada se gleda stvara osjećaj laganog strujnog udara.

Uzgred, to je dijelom posljedica ne samo slike, već i zvuka. Dizajn zvuka u Duneu je jedna od najvažnijih komponenti. Reditelj je u svojim prethodnim radovima dosta pažnje posvetio i šumnom dijelu, preplićući ga sa muzikom najboljih kompozitora, u ovom slučaju - Hansa Cimera. Potonji opet upotpunjuje radnju raznim melodijama: od njegovih omiljenih ritmičkih bubnjeva (koji se dobro slažu sa zvukom udarača) do etno vokalnih melodija.

O razradi kostima i svakojakih sprava ne treba ni govoriti. To se najbolje vidi na slici barona Harkonnena. U prethodnim filmskim adaptacijama pokušavali su da ga učine samo debelim i što podlijim - Linč mu je čak dodao i kožnu bolest. Ovdje je to isto čudovište iz knjiga: planina masti koja se kreće samo zahvaljujući polju sile.

On ne izaziva neprijateljstvo, već gotovo životinjski strah. A to je zasluga majstora šminke, specijalnih efekata i, naravno, operatera. Ako Greg Fraser ne dobije nominaciju za Oskara za svoj rad, onda će sigurno dobiti pohvale svih stručnjaka. Malo ljudi je u stanju da tako živopisno uhvati potpuno nerealne pejzaže i kuće.

Možete nastaviti opisivati ljepotu snimanja novog filma. Ali bolje je to sažeti u jednu rečenicu.

Dune je dva i po sata nevjerovatne vizualne estetike.

Nažalost, zbog iste sporosti radnje, film nema vremena da dopre do najambicioznijih događaja. Jedina bitka čeka publiku, a izvedena je vrlo cool. Ali trka na crvima i ustanak stanovnika pustinje - Fremena - do sada su samo nagovještavali kratkim scenama.

Najskuplja razgovorna drama

Uz sve kul specijalne efekte, slika s budžetom većim od 150 miliona dolara u velikoj mjeri nije vezana za grafiku, već za likove i dijaloge. Ovo je neobično za Denisa Villeneuvea. Ako pogledate njegovu filmografiju, onda su njegovi živopisni likovi često ostali nijemi: onaj Kay u Blade Runneru 2049, onaj Alejandro u The Assassin. Reditelj je oduvijek volio otkrivati likove akcijom.

U Dini, na pozadini veličanstvenog krajolika, likovi pričaju gotovo beskrajno. A ponekad se osjeti da se Villeneuve nosi s ovim oblikom prezentacije lošije nego s vizualnim rasponom. Dijalozi počinju traljavo i ponekad zvuče kao jednostavna prezentacija informacija. Srećom, daleko su od nolanove suhoće, ali ipak žele vidjeti više života i jednostavnosti.

Značajan dio prve Herbertove knjige posvećen je iskustvima Pola Atreidesa: mladi junak, koji se nekada osjećao čudno, nalazi se u potpuno drugom svijetu. Traži sebe, komunicira sa roditeljima, zatim sa raznim mentorima. I svi s njim dijele svoje znanje i iskustvo. Ali u romanu se sve to dogodilo u pozadini političkih intriga, a ekran “Dina” se konačno pretvara u ono što se u zemljama engleskog govornog područja naziva dramom odrastanja (doslovno, “drama odrastanja”)..

Djelomično želim da pohvalim Villeneuvea za takvu hrabrost. Čak je uspio pretvoriti glavni blockbuster godine u vrlo lični i emotivan film. Kao i Blade Runner 2049 i Arrival. I ovdje je opet nemoguće ne prisjetiti se "Argumenta", gdje je Nolan konačno napustio proučavanje likova zarad koncepta.

No, možda je drama ta koja konačno zaustavlja razvoj radnje: poravnanje snaga je od početka razumljivo, a Paul samo šeta cijeli film i pokušava razumjeti sebe. Ali jedno je gledati iskustva Timothyja Chalameta u pozadini ljetne Italije u Call Me By Your Name, a sasvim drugo gledati kako junak tužno luta svijetovima fantazije.

Zvijezde koje su skučene u kadru

U Dini, Villeneuve, poput Wesa Andersona i Adama McKaya, pretvara radnju u neku vrstu skeča za cool glumce. Poznata lica trepere i u sporednim ulogama: neko za budućnost za nastavak, a neko samo da ugodi gledaocu.

Zbog toga je ponekad čak i uvredljivo: režiseru, iako se trudi da svakoj zvijezdi da barem mali oduška, jako nedostaje vremena. Je li to Jason Momoa u liku Duncan Idaho daje svoju gotovo najbolju ulogu. Ali Gurney Halleck u izvedbi Josha Brolina samo treperi u pozadini, ali i zaslužuje više.

Neko uopšte nije našao mesto. Na primjer, Zendaya, koja reklamira Dune na festivalima tokom septembra, provela je samo četiri dana na sajtu. U filmu se njen lik Chani zaista vrlo malo pojavljuje. I većinu vremena samo pozivajuće gleda u kameru, prilazeći Paulu u svojim snovima.

Lukavi Feyd-Rauta - glavni pomoćnik barona Harkonnena - još uopće nije u zapletu. Čak ni glumac koji će izvesti ovu ulogu nije poznat. Ali on je taj koji će morati prekinuti živopisnu sliku Stinga iz Lynchovog filma. Ali Dave Batista, koji igra Glossa Rabban, kao i Skarsgård, postaje najbolja ekranizacija negativca. Knjižni nadimak Zvijer je savršen za ovog lika.

Ali to su sve manji heroji. Glavna radnja je fokusirana na porodicu Atreides. I ovdje možemo sa sigurnošću reći da je izbor Chalameta za glavnu ulogu očigledan uspjeh autora. U prethodnim verzijama, i Kyle McLachlan i Alec Newman izgledali su prestari i hrabri. Ali na početku radnje, Paul ima samo 15 godina, a nakon smrti svog oca, junak nosi svoj preveliki prsten na palcu (za Lyncha se činilo da ga je lik namjerno stavio na mali prst).

Naravno, u novoj "Dini" glumac je takođe stariji od svog prototipa. Ali nemojte zvati Linklejtera, koji će pucati u tinejdžera 10 godina dok ne odraste. Timothy Chalamet u pravom trenutku zadržava imidž i navike nesigurnog mladića koji mora prebrzo odrasti. Ako želite, možete naći samo zamjerke u rastu: bilo bi bolje da Paul gleda roditelje i mentore odozdo. I tako je izjednačen sa svojim ocem i sa Gurneyjem, kojeg su u originalu općenito nazivali kvrgavim. Situaciju spašava krhka građa. Inače, to ne sprečava glumca da se dobro pokaže u akcionim scenama.

A Oscar Isaac se doslovno pretvara u primjer aristokracije i plemstva. Imajte na umu da je umjetnik bukvalno snimao snimke ekrana u posljednjih mjesec dana. Nedavno je bio upečatljiv u emotivnosti u "Scenama iz bračnog života", a uskoro će se pojaviti i u "Hladnoj računici" Pola Šredera. Ali u isto vrijeme, Isaac se ne pretvara u analoga jednako plodnog Dwaynea Johnsona: u svim ulogama on je drugačiji. Njegov Leto savršeno balansira između snage vladara i iskrenosti oca punog ljubavi.

Što se tiče Fergusonove, ona još jednom pokazuje svoj talenat dramske glumice. Dovoljno je vidjeti scenu u kojoj ledi Džesika dovodi Paula na kušnju: ovo je trenutna transformacija od odlučne žene u uplašenu majku koja jedva obuzdava svoju histeriju.

Naravno, sa ovakvim vizuelnim rasponom, "Dina" bi se izdržala i bez ovako uspešne i suptilne igre. Ali upravo to trojstvo dodaje toplinu priči, ne dopuštajući da se zaplet pretvori u banalan skup specijalnih efekata na pozadini priče o formiranju junaka.

Može se činiti da se u tekstu navodi mnogo nedostataka na slici koji će ometati uživanje u gledanju. Ali to nije slučaj. Opisani problemi nisu razlog da preskočite ovaj film ili čekate digitalno izdanje za gledanje kod kuće. Slika je upečatljiva svojom skalom, vizuelnim rasponom i glumcima. Vrijedi otići u Dune u dobrom bioskopu.

Samo traka ostaje u zarobljeništvu mnogih faktora: složenog originala, iz kojeg Villeneuve neće izbaciti barem neke komade, precijenjenih očekivanja publike, nasljeđa prethodnih filmskih adaptacija.

Strogo govoreći, koliko je film bio uspješan, moći ćemo shvatiti tek gledanjem nastavka. Voleo bih da verujem da će se to desiti za par godina. Na sreću, Warner Bros. već kaže da ROI filma u bioskopima nije toliko važan. U obzir će se uzeti i brojke premijere na HBO Max streaming servisu. Tada će se radnja razviti u cjelovitu priču s neužurbanim razvojem, kulminacijom i finalom. U međuvremenu, autori gledaocima daju najljepši i najobimniji zaplet koji ih uroni u atmosferu, upoznaje sa junacima i vrlo brzo se oprašta.