Kako naučiti razumjeti savremenu umjetnost

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 03:49

Pokušajte sagledati čudne eksponate i ekscentrične umjetnike na novi način.

1. Shvatite šta je to i zašto vam je potrebno

Dva su najrasprostranjenija mišljenja. Ili da je savremena umjetnost neka prevara, a oni koje to zanima su samo snobovi. Ili da da biste to razumjeli, morate imati umjetničko obrazovanje, a običan čovjek to nikada neće shvatiti. Ali koliko god se savremena umjetnost razlikovala od klasične, ona često govori isto: o emocijama, potrazi za sobom, svijetom oko nas i našim mjestom u njemu. On to samo radi na potpuno drugačiji način.

Prvo, hajde da shvatimo koja se vrsta umjetnosti smatra "modernom". U engleskom jeziku postoje dva pojma: moderna umjetnost i savremena umjetnost. Prvi se zove ono što je nastalo oko 1900-1970-ih, a drugi - sve poslije. Na ruskom se oba ova sloja umjetnosti nazivaju jednom riječju - "moderna". Ali u ovom članku ćemo govoriti samo o umjetničkim praksama koje su se počele oblikovati od posljednje trećine 20. stoljeća, odnosno o suvremenoj umjetnosti.

Kako navode autori kursa obuke "Ukratko, modernost!" Danas sve može postati sovrisk: predmet, pojava, proces. Da, još uvijek uključuje slikarstvo i skulpturu, ali ovo su samo dvije od mnogih medijskih opcija za prenošenje umjetnikove namjere.

Nemojte žuriti da kažete da ovo uopšte nije za vas. Savremena umjetnost je toliko ogromna da svako može pronaći nešto za sebe: uličnu umjetnost, land art, video umjetnost, performanse, akcionizam Umjetnost postaje situacija koju stvara umjetnik i koja za njega ima neko značenje., pozorišne predstave uz učešće gledalaca, moderni ples - i to nije sve. Sigurno postoji nešto što će vas dirnuti, biti u skladu sa vašim ličnim iskustvom.

Možete početi s poznatijim muzejima i galerijama. Odustanite od očekivanja da ćete na izložbi vidjeti nešto „lijepo“, jer u savremenoj umjetnosti nije glavna stvar ljepota, već ideja i način na koji se ona izražava.

2. Razumjeti opšta načela

Prva karakteristika savremene umjetnosti je raznolikost. I to se odnosi na sve: materijale, oblike izražavanja, koncepte i teme. Sada ne postoji jedinstvena ideologija ili "izam": umjetnici odražavaju u svojim djelima šaroliki kulturni krajolik, skreću pažnju na aktualna pitanja. Na primjer, danas postoji mnogo radova o konzumerizmu, ekološkoj krizi, potrazi za identitetom, ovisnosti o tehnologiji i društvenim mrežama, globalizaciji i migracijama.

Ova raznolikost zbunjuje neobučenog gledaoca. No, zahvaljujući njemu, savremena umjetnost, poput ogledala, odražava naše društvo i kulturu.

Postaje alat pomoću kojeg možete iznova pogledati poznato i ponovo ga promisliti.

Druga važna karakteristika je aktivno učešće publike u formiranju značenja dela. Neki umjetnici kažu da ga gledatelj nadopunjuje ili čak upotpunjuje unoseći vlastita razmišljanja, interpretacije i iskustva.

To se posebno odnosi na performanse i hepeninge. Radnje koje se odvijaju uz učešće umjetnika, a koje on u potpunosti ne kontrolira, postaju umjetničko djelo. … U njima je gledalac maksimalno uključen u nastanak djela.

Nemojte brkati ove žanrove sa akcionizmom. U njemu se naglasak prenosi i sa umjetničkog djela na proces njegovog nastanka, ali radnje su čisti gest, deklaracija. Često su radikalnije, političke, protestne prirode.

I treće, važnost predmeta savremene umjetnosti nije u njegovoj fizičkoj formi, već u značenjima koja se formiraju u procesu interpretacije. Oni nadopunjuju ideje koje su izvorno inspirirale autora. Kroz to nas umjetnost provocira da razmišljamo o onome što se događa u današnjem svijetu.

3. Hodajte i gledajte

Postoje dva pristupa upoznavanju savremene umjetnosti. Prvi je razumjeti zašto je nastao i kako je povezan s prethodnim pravcima. “U suprotnom, djela ćemo percipirati samo na nivou slike prepoznatljive po silueti, ali u savremenoj umjetnosti prvog nivoa često jednostavno nema”, pišu autori knjige “Savremena umjetnost i kako je se prestati bojati”. Najčešće se savjetuje krenuti od impresionista i pratiti povijest razvoja umjetnosti do današnjih dana.

Drugi pristup je potpuno suprotan - samo pogledajte rad bez ulaska u istoriju.

Stani. Diši. Opusti se. Ne razmišljaj, samo gledaj, pusti ga unutra. Upijajte svoje okruženje, osjetite prostor ispred sebe, oslobodite svoj um, pustite da vaš unutrašnji monolog nestane u pozadinu i vaše se oči naviknu na njega”, piše britanski likovni kritičar Ossian Ward u svojoj knjizi Umijeće gledanja. Savjetuje da gledate "na svaki komad kao da se prvi put susrećete s nečim ovakvim, bilo da se radi o slici, skulpturi ili nekoj neodredivoj instalaciji".

Uzmite pristup koji vam najbolje odgovara, a najbolje od svega pokušajte oba. I u svakom slučaju se zapitajte: „Šta ja vidim ovdje? šta ja osjećam? Šta autor čini da to osjetim? Ako ste doživjeli nešto novo, bilo ugodno ili ne, vjerovatno ste već shvatili umjetnikovu namjeru.

Obratite pažnju od kojih materijala je predmet napravljen, šta vam govore, kakve asocijacije izazivaju. Zatim razmislite da li se on poziva na druga umjetnička djela. Da biste to učinili, pročitajte tekst na pratećoj ploči, potražite informacije na internetu, sjetite se onoga što ste ranije vidjeli.

Ako, nakon svega ovoga, objekt i dalje izaziva zbunjenost ili odbijanje, u redu je. Ne morate da volite svaki komad, čak i ako neko drugi misli da je genijalan. Šetajte, gledajte, komunicirajte, diskutujte i pronaći ćete nešto što će vam izazvati odgovor i želju da naučite više.

Gdje ići:

• Muzej savremene umetnosti Garaža, Moskva.
• Moskovski muzej moderne umetnosti (MMOMA).
• Nacionalni centar za savremenu umetnost (NCCA) sa ograncima u Moskvi, Sankt Peterburgu, Vladikavkazu, Jekaterinburgu, Kalinjingradu, Nižnjem Novgorodu, Tomsku, Samari, Saratovu.
• Centar za savremenu umetnost "Winzavod", Moskva.
• Muzej savremene umetnosti Erarta, Sankt Peterburg.
• Galerija savremene umetnosti, Puškinov muzej Republike Tatarstan, Kazanj.
• Galerija "Viktorija", Samara.
• Umetnička galerija Sinara, Jekaterinburg.

Ako su ovi gradovi daleko, pogledajte digitalne kolekcije vodećih svjetskih muzeja.

4. Proširite svoje vidike

čitati knjige

Ako ste potpuno novi u suvremenoj umjetnosti, počnite s prvom stavkom na listi. Ova knjiga detaljno i lako govori o poreklu sovriska i njegovim principima. Ako želite da gledate odmah bez ulaska u istoriju, uzmite treću knjigu. Ako vas zanima "pogrešna strana" svijeta umjetnosti, pročitajte šestu. Autor govori o životima umjetnika, kritičara, trgovaca umjetninama i kustosa. Nemojte zanemariti ostale knjige sa liste.

1. "Neshvatljiva umjetnost", Will Gompertz →
2. „Savremena umetnost i kako je se prestati plašiti“, Sergej Guščin i Aleksandar Ščurenkov →
3. Umjetnost gledanja, Ossian Ward →
4. Istorija slikanja: od pećine do kompjuterskog ekrana Davida Hockneya i Martina Gaiforda →
5. „Umetnost performansa. Od futurizma do danas, Roseley Goldberg →
6. Sedam dana u umjetnosti, Sarah Thornton →
7. „O ruskom akcionizmu“, Pjotr Pavlenski →

Ako čitate na engleskom, pogledajte biblioteku u njujorškom Metropolitan muzeju umjetnosti. U 2018. objavio je preko 500 umjetničkih knjiga koje su besplatne za preuzimanje. Općenito gledajte češće na stranice muzeja: oni redovito prikazuju zbirke knjiga o određenoj temi ili savjetuju što čitati za neku vrstu izložbe.

Pogledajte video predavanja

Muzeji često postavljaju snimke svojih predavanja na YouTube. Pratite kanale Garaža, NCCA, Winzavod, Jevrejski muzej i Centar za toleranciju. Na web stranici TED konferencije ima puno zanimljivih stvari. Sami video snimci su na engleskom, ali skoro uvijek ima i ruskih titlova. Postoji i dobar izbor video zapisa na web stranici Teorija i praksa.

Kako se ne biste izgubili u obilju informacija, prikupili smo materijale koji će vam pomoći da započnete svoje upoznavanje sa suvremenom umjetnošću:

1. 1. Predavanje umjetnika i teoretičara umjetnosti Dmitrija Gutova o suvremenoj umjetnosti.
   2. Gutovo predavanje o umetnosti u postsovjetskoj Rusiji.
   3. Predavanje o poreklu savremene umetnosti od nastavnice Moskovskog državnog univerziteta Ekaterine Kochetkove.
   4. Kurs o ruskoj umetnosti 20. veka iz Arzamasa.
   5. Ciklus predavanja iz Muzeja Garaža.
   6. Kurs predavanja o savremenom plesu iz Arzamasa.
   7. Intervju sa Aleksandrom Starusevom-Persheevom, profesoricom na Visokoj školi za dizajn HSE.
   8. Predavanje o savremenom teatru od umjetničkog direktora Sadler's Wells teatra u Londonu.
   9. Predavanje o povezanosti savremene umetnosti i nauke od kustosa NCCA Dmitrija Bulatova.
   10. Predavanje kritičarke Natalije Tamruči "Gledalac kao učesnik" o paralelama između klasične i savremene umetnosti.

5. Budite otvoreniji za nove ideje

Savremena umjetnost pomiče uobičajene granice, što znači da ćete, da biste je razumjeli, morati prijeći preko vlastitih granica razmišljanja i osloboditi se stereotipa. Ne odbacujte nešto samo zato što vam se čini čudnim i neshvatljivim. Sjetite se da se impresionizam, također, nekada smatrao bezvrijednom mašću, ali sada se doživljava kao klasik slikarstva.

„Zadatak umjetnika nije da pruži estetski užitak – za to postoje dizajneri, već da se malo udalji od svijeta, pokuša ga shvatiti ili govoriti o njemu uz pomoć ideja, čija je jedina svrha da budu ideje. “, piše autor. knjigu “Neshvatljiva umjetnost”. Pustite ove ideje u svoj život i one će postati vaša inspiracija.